Taip atiduota duoklė jo lietuviškoms šaknims – iš Lietuvos buvo kilusi L. Coheno motina.

Bronzinė skulptūra žydų kilmės Kanados dainininkui privačia iniciatyva laikinai įsikūrė vieno restorano kiemelyje, bet sostinės valdžia jam netrukus žada rasti nuolatinę vietą.

Idėjos autorius, penkiolika metų Vilniuje gyvenantis Norvegijos verslininkas Johnas Afsethas (Džonas Afsetas) turi viziją, kad miestas taptų pasauline rokenrolo sostine su dešimt skulptūrų pasaulinėms žvaigždėms.

„Vilnius turi rasti savo sielą. Turiu pašėlusią idėją, kad miestas taptų pasaulio rokenrolo sostine“, – BNS šeštadienio vakarą skulptūros atidengimo renginyje sakė J. Afsethas.

Skambant L. Coheno muzikai, originalaus dydžio skulptūrą atidengė meras Remigijus Šimašius ir jo sutuoktinė, psichologė Agnė Matulaitė.

Vilniuje 1995 metais atidengta skulptūra kitai muzikos legendai – Frankui Zappai, prieš ketverius metus – „The Beatles“ nariui Johnui Lennonui.

J. Afsethas sako, kad jo artimiausiuose planuose – skulptūra žydų kilmės JAV dainininkui Bobui Dylanui.

Lietuviškos šaknys

L. Coheno motina, Lietuvos žydų rabino dukra, gimė Kaune 1905 metais, o 1927 metais emigravo į Kanadą.

L. Cohenas antrajame pagal dydį Kanados mieste Monrealyje gimė 1934 metais. Vėliau jis daugelį metų gyveno Kalifornijoje Jungtinėse Valstijose.

Sulaukęs 82 metų L. Cohenas mirė 2016 metų lapkritį Los Andžele.

Jo garsiausiu kūriniu laikoma devintajame dešimtmetyje išleista daina „Hallelujah“, vėliau perdainuota šimtus kartų.

Kitos jo garsios dainos – „Suzanne“, „So Long, Marianne“, „Famous Blue Raincoat“ ir „The Future“.

Jo poezijoje dažnai sutinkami žydiški ir krikščioniški religiniai mitai, gausu erotinių motyvų, protesto prieš karą ir prievartą.

Pats L. Cohenas niekada nėra lankęsis Lietuvoje.

Vilniuje atidengtą skulptūrą sukūrė pernai po ligos miręs skulptorius Romualdas Kvintas. J. Afsethas sakė, kad jiedu buvo artimi draugai.

Nuo pasakojimų apie Kauną funikulieriuje iki Jono Meko filmų programos Nacionaliniame M.K.Čiurlionio dailės muziejuje – šventės veiklų spektras bus platus. Ekskursijų, kino peržiūrų, kūrybinių dirbtuvių ir pokalbių kupiną dieną vainikuos grupės "Pilnatys" koncertas, vyksiantis 20 val. KMN.

Grupė "Pilnatys" – ketvertas iš Vilniaus, kurį sudaro Karolis Čaras, Domas Morkūnas, Marius Meilūnas ir Tomas Loiba. Nors grupės muziką galima apibrėžti kaip laviruojančią tarp neopsichodelikos, lo-fi, soft ir indie roko stilių, tuo ji neapsiriboja. Kaip įvardija pati grupė, čia – ir tėvų spintose rastų "The Beatles" vinilų atspindžiai, dvelkiantys nostalgija 7-ojo dešimtmečio estetikai, ir ilgi pasisėdėjimai su draugais prie jūros, leidžiantis saulei.

Grupė vis dažniau skamba pokalbiuose apie šiuolaikinį lietuvišką roką, o šiemet kovą "Pilnatys" išleido savo debiutinį EP "Žuvys", kuriame – penkios svajingos, bėgančio laiko ir kasdienybės paradoksų įkvėptos dainos. Šį albumą, beje, galima išgirsti ir virtualioje erdvėje – "Spotify" ir "Bandcamp" platformose.

Pokalbis apie rokenrolą, albumo "Žuvys" įrašymo procesus ir kaimyniškumą – su grupės vokalistu ir dainų kūrėju M.Meilūnu. "Jei būni atviras, gyvenimas įkvepia pats savaime", – apie kūrybinius įkvėpimus pasakoja muzikantas.

– Kaip pristatytumėte grupę "Pilnatys" pirmąsyk apie ją girdinčiam žmogui?

– Lengvas, svaigus, lietuviškas rokenrolas arba draugų ketvertukas, puikiai leidžiantis laiką su muzika.

– Kodėl būtent "Pilnatys", o ne, pavyzdžiui, "Jaunatys"?

– Pavadinimas "Pilnatys" gimė Juodkrantėje, vakare ant pakrantės suoliuko, žiūrint į Kuršių marias. Jos bangavo, švietė mėnulis, ant vandens paviršiaus atsirado keistas raibuliuojančių mėnulių takas. Tuo taku ir žengiame per muzikos pasaulį. O atsakant į jūsų klausimą tiesiogiai – turbūt pilnatis daug paslaptingesnė už jaunatį.

– Neseniai išleidote savo debiutinį EP "Žuvys". Galbūt galėtumėte apie jį papasakoti? Kas įkvėpė jo dainas?

– Albumo pagrindą nusprendėme įrašyti keliolikos kvadratinių metrų bute prie jūros. Erdvė keletui dienų buvo paversta į autentišką studiją – visur, kur tik pažvelgsi, mikrofonai, sintezatoriai, gitaros, pedalai. Begalybė gyvatiškai susiraizgiusių laidų. Buvo išvien žavu ir baisu. Lovų čiužiniai virto vokalinėmis būdelėmis, stalas – klepo stovu, foteliuose įsitaisė pultai ir kubai.

Kaimynystėje svarbiausia gerbti vienas kitą ir nebijoti kalbėtis. Ir kartkartėmis nelauktai nunešti pyragą.

Žodžiu, viskas buvo naudojama absoliučiai ne tam, kam būtų skirta, pasaulis keletą dienų virto į totalų kūrybinį chaosą. Iš viso to chaoso, pridėjus diskusijas, ilgus pasivaikščiojimus prie jūros ir keletą butelių vyno, ir išplaukė "Žuvys" EP. Dabar pagalvojus, rodos, kad įkvėpti "Žuvų" EP per daug nereikėjo. Dainos tarsi pačios susikūrė, išlipo į krantą, įsirašė ir dabar jau išplaukė gyventi savo gyvenimo.

– Viename interviu minėjote, kad grupei buvo svarbus perėjimas nuo anglų prie lietuvių kalbos. Kaip pasikeitė grupės balsas, uždainavus lietuviškai?

– Dažniausiai tekstuose bandau apie sudėtingus dalykus kalbėti kiek įmanoma paprasčiau. Mąstau ir bendrauju daugiausia lietuviškai. Rodos, kad šios kalbos niuansus jaučiu kiek geriau. O gerų tekstų grožis ir slypi tuose smulkiuose niuansuose. Subtilumo ir paprastumo pradėjome siekti ir muzikoje. Juk taip lengva visko perkrauti. Norisi atsisakyti to, kas nereikalinga, ir susikoncentruoti tik į tai, kaip geriau perteikti dainos nuotaiką, idėją.

– Klausantis jūsų muzikos, prieš akis iškyla buvimas prie jūros, skambant "The Beatles" ir kitokiam 7-ojo dešimtmečio rokui. Kokios muzikinės grupės ar judėjimai jus įkvepia?

– Labai taiklus pastebėjimas, hipių era tikrai padarė nemažą įtaką. Pasiklausom ir šiuolaikinės psichodelikos bei jaunų lietuviškų grupių. Keista, bet pastaruoju metu, kuriant naująjį albumą, įkvėpimo ieškome ir egzotiškesnėse vietose, pavyzdžiui, klasikinėje muzikoje ar eksperimentinėje 9-ojo dešimtmečio Japonijos muzikoje. Bet, tiesą sakant, šiais laikais, kai visur tiek daug triukšmo ir muzikos, didžiausias įkvėpimas – tyla.

– O kas įkvepia anapus muzikos, kasdienybėje?

– Kelionės, bendravimas. Kažkaip kuo toliau, tuo įdomiau gyventi. Manau, jei būni atviras, gyvenimas įkvepia pats savaime. O domimės viskuo – nuo "Žalgirio" iki Žižeko.

– Kas toliau laukia "Pilnačių"?

– Artimiausi planai – gegužės gale tris kartus aplankyti Kauną, birželio 8 d. sugroti festivalyje "Postcosmos". O birželio 12 d. surengsime solinį koncertą Vilniuje, "Lofte". Koncertų vasarą numatoma tikrai nemažai, tačiau rudenį planuojame išleisti naują albumą, taigi, vos tik atsiradus laisvo laiko, jis skiriamas kūrybiniams ieškojimams.

– Šįsyk į Kauną atvykstate groti Putvinskio gatvės dienoje, švenčiančioje kaimyniškumą ir bendruomenių istorijas. Kaip sutariate su savo kaimynais? Ir ko palinkėtumėte V.Putvinskio gatvės kaimynams?

– Visų pirma, tikrai labai žavu, kai bendruomenė sugeba taip susiburti ir švęsti – tad linkėtume išlaikyti ir toliau puoselėti šią tradiciją. Aš dėl savo triukšmadariškos muzikantiškos prigimties, matyt, nesu pats geriausias kaimynas pasaulyje. Bet stengiuosi kompensuoti pasisveikinimais, durų prilaikymais, jaukiais trumpais pokalbiais laiptinėje, ir kol kas, matyt, sekasi, nes niekas į radiatorius netranko ir policijos nekviečia. O kaimynystėje, kaip ir bet kurioje kitoje bendravimo formoje, manau, svarbiausia gerbti vienas kitą ir nebijoti kalbėtis. Ir kartkartėmis nelauktai nunešti pyragą.

Odinius drabužius vilkėti mėgęs „prancūzų Elvis“, žinomas tiesiog kaip Johnny, kovo mėnesį viešai prabilo apie jam diagnozuotą ligą ir būtinybę gydytis.

„Johnny Hallyday mus paliko. Rašau šiuos žodžius, pati jais netikėdama. Tačiau tai tiesa. Mano vyro nebėra su mumis, – paryčiais paskelbtame pranešime rašo 42 metų L. Hallyday. – Jis paliko mus, kaip gyveno visą savo gyvenimą – drąsiai ir oriai.“

Nors J. Hallyday užsienyje nesulaukė didelio pripažinimo, 6-ame dešimtmetyje jis atsiplėšė nuo Prancūzijos šansono muzikos tradicijos ir pardavė daugiau nei 100 mln. albumų, bei surengė 50 didelių gastrolių.

Muzikantas gimė 1943 metų birželio 15 dieną Paryžiuje, belgo ir prancūzės šeimoje.

1966 metais jis mėgino nusižudyti, o 1986-aisiais nualpo scenoje. Jis buvo vedęs penkis kartus, iš jų du kartus – tą pačią moterį, vieno savo seniausiai pažįstamų draugų ir dainų kūrėjo dukrą.

„Mes visi esame šiek tiek panašūs į Johnny“, – po pranešimo apie jo mirtį pareiškė Prancūzijos prezidentūra.

Pastarosiomis savaitėmis J. Halliday buvo paguldytas į ligoninę Paryžiuje dėl kvėpavimo sutrikimų, o internete buvo pasklidę gandų, kad jis mirė.

J.Hallyday, kurio tikrasis vardas – Jeanas-Philippe'as Smet (Žanas Filipas Smė), šešias dienas praleido ligoninėje, po to grįžo ilsėtis savo namuose Paryžiaus vakariniame Marne la Koketo priemiestyje.

„Iki paskutinės akimirkos jis tvirtai kovojo su kelis mėnesius jį kankinusia liga ir mokė mus ypatingų gyvenimo pamokų“, – sakė L. Hallyday.

Rokeris „visą savo gyvenimą buvo visiškai atsidėjęs savo gerbėjams, o šie jį mylėjo ir garbino“, pridūrė jo žmona.

Ringo Starras (Ringas Staras) galiausiai buvo priimtas į Rokenrolo šlovės muziejų, sulaukęs nedidelės vieno iš jo garsiųjų draugų pagalbos.

Būgnininkas R. Starras, palaikęs „The Beatles“ ritmą, šeštadienio vakarą per ceremoniją, kupiną smagių pasirodymų ir jaudinančių momentų, buvo priimtas į Rokenrolo šlovės muziejų kaip solinis atlikėjas.

R. Starras yra paskutinis iš „The Beatles“ narių, pagerbtas šiame muziejuje už savo individualų darbą ir patekęs į jį po savo grupės narių Paulo McCartney (Polo Makartnio) ir velionių Johno Lennono (Džono Lenono) bei George`o Harrisono (Džordžo Harisono).

Visuomet laikytas ketvirtuoju „bitlu“, temdomu Johno, Paulo ir George`o šlovės, jis dabar irgi buvo įamžintas kaip lygiavertis lyderis.

R. Starras į Rokenrolo šlovės muziejų buvo priimtas kartu su grupe „Green Day“, andergraundo ikona Lou Reedu (Lu Rydu), Joan Jett (Džoan Džet) ir „The Blackhearts“, taip pat soulo atlikėju bei muzikos kūrėju Billu Withersu (Bilu Vaitersu), gitaristu Stevie Ray Vaughanu (Stiviu Rei Voanu) ir „Double Trouble“, „The Paul Butterfield Blues Band“ bei „The „5“ Royales“.

74 metų R.Starrą per ceremoniją pristatė P. McCartney.

Tada R.Starras užlipo ant scenos ir tarė: „Mano vardas Ringo ir aš groju būgnais – jei kas nors nežinojote“.

Televizija HBO šį renginį rodys gegužės 30 dieną.

Elviui Presley (Elviui Presliui) ketvirtadienį būtų suėję 80 metų ir ši proga bus paminėta kelias dienas truksiančiais renginiais Memfyje Tenesyje, jo name „Graceland“.

Numatomi ir gimtadienio tortas, ir filmų peržiūros, ir tokių daiktų, kaip jo pirmasis vairuotojo pažymėjimas bei pirmasis acetatinis įrašas, aukcionas.

Nors mirė dar 1977 metais, E.Presley tebėra tarp geriausiai „perkamų“ visų laikų atlikėjų ir vis dar nusipelno „rokenrolo karaliaus“ titulo, sako kiti muzikantai ir gerbėjai.

„Jis visus šiuos metus išliko viršūnėje“, – sakė 83 metų Scotty Moore'as (Skotis Muras) iš Našvilio, gitaristas ir paskutinysis iš sesijos, kurioje gimė 1954 metų hitas „That's All Right“.

Ta pirmoji sesija studijoje „Sun Studios“ Memfyje visiškai pakeitė populiariąją muziką ir kultūrą, sakė Peteris Cooperis (Piteris Kuperis), rašytojas ir redaktorius iš Našvilio kantri muzikos šlovės muziejaus.

„Ji pakeitė visų mūsų gyvenimus, net tų iš mūsų, kurie dar nebuvo gimę. Ji pakeitė tai, kaip rengiamės, ir tai, kaip šukuojame plaukus, ir tai, kaip kalbame, – sakė P.Cooperis. – Ji buvo perkrovimo mygtukas Jungtinėms Amerikos Valstijoms“.

A.Presley gimė 1935 metais, skurde Tupele Misisipėje, o paauglystėje su tėvais persikėlė į Memfį, kur absorbavo bliuzo, ritmenbliuzo, afroamerikiečių gospelo mišinį, iš kurio atsirado rokas. Jo įtaką pripažįsta popmuzikos žvaigždės nuo „The Beatles“ iki Justino Timberlake'o (Džastino Timberleiko).

„Galėjai girdėti Deaną Martiną (Diną Martiną) jo balse, galėjai girdėti „juodąjį“ gospelą, galėjai girdėti kantri muziką“, – sakė Našvilyje gyvenantis muzikantas Billas Lloydas (Bilas Loidas) iš kantri ir roko dueto „Foster and Lloyd“.

Kantri muzikos šlovės muziejaus 89 metų gitaristas Haroldas Bradley (Haroldas Bradlis), kuris padėjo įrašyti daug A.Presley įrašų, prisimena jį kaip „nuostabų vaikiną“, dariusį didžiulę įtaką.

„Galvoju, kad vis dar grojame kai kurias tų muzikinių frazių, kurias grojo jis ir Scotty Moore'as, ir ta grupė, kuri kaip ir išrado rokenrolą“, – sakė H.Bradley.

Rugsėjo 4-7 dienomis vykęs konferencijų ir muzikos festivalis „Vilnius Music Week 2014” dalyviams atvėrė nemažai durų į užsienio rinką. Delegatai, atstovavę didžiausius Europos festivalius, žiniasklaidos kanalus ir leidybines kompanijas, liko labai patenkinti renginiais, o atlikėjai – užmegztais kontaktais.

Apie 50 tūkstančių žmonių per tris festivalio “Vilnius Music Week 2014” dienas pamatė 60 įvairios muzikos grupių ir atlikėjų iš Lietuvos, Latvijos, Estijos, Lenkijos, Ukrainos, Baltarusijos, Vokietijos, Švedijos, JAV.

Pusšimtis delegatų dvi dienas dalyvavo festivalio konferencijose, kurios vyko rokenrolo dvasios viešbutyje „Comfort Hotel LT“, o vakarais lankė „Vilnius Music Week 2014” scenas jaukiuose muzikos kiemeliuose, klubuose ir Rotušės aikštėje.

“Mes nesiekėme svečių akivaizdoje pasirodyti gražesni nei esame: muzikantai grojo ten, kur visada mėgsta groti, miestą delegatams rodėme tokį, koks jis yra – ne vien senamiestį, bet ir naujamiestį, kuriame taip pat sėkmingai vyksta kultūrinis gyvenimas. Mūsų draugiškas festivalis „Loftas Fest 2014” taip pat labai prisidėjo kuriant bendrą savaitgalio nuotaiką“, - kalbėjo “Vilnius Music Week 2014” organizatorius Lauras Lučiūnas.   

Delegatai su malonumu priėmė „Vilnius Music Week 2014” padiktuotą nuotaiką. Buvęs „Universal Music“ Vokietijos padalinio vadovas, grupės „Rammstein“ leidėjas, Berlyno ir regiono kultūros sekretorius Timas Renneris iš viešbučio pasiėmęs dviratį laisvą minutę nuvažiavo aplankyti Užupio menininkų. Pankroko žvaigždė iš Didžiosios Britanijos Johnas Robbas įgyvendino savo svajonę ir pasivažinėjo po miestą troleibusu.

Pirmą kartą Vilniuje viešėjęs madingojo islandų festivalio “Iceland Airwaves” organizatorius Grimuras Atlasonas susižavėjo lietuvių grupe “Sheep Got Waxed”. „Ketinu juos kviesti į savo festivalį”, - išvažiuodamas žadėjo jis. “Warner Music Russia” atstovas Aleksandras Kasparovas savo užrašuose pasižymėjo Jurgą Šeduikytę ir lenkę Rebecą. Iš Švedijos atvykęs “Playground Music Scandinavia” vadovas plėtrai Johnas Cloudas iš pamatytų grupių išskyrė lietuvius „Fusedmarc“, „Sheep Got Waxed“ ir “Odd Hugo” iš Estijos.

Daugelis delegatų žavėjosi Baltarusijos grupe “Super Besse”. J.Robbas jiems jau pasiūlė keletą koncertų. Buvęs “Pink Floyd”, “The Clash” ar Billy Brago vadybininkas Peteris Jenneris net du vakarus klausėsi baltaruso didžėjaus, įmantriu pavadinimu (((0))). “Jis grojo tiesiog fantastiškai”, - sakė P.Jenneris.

Svečiams patiko ir “Freaks on Floor”, delegatai įvertino vokalisto Justino Jaručio charizmą ir puikų balsą, bet pabarė, kad grupės muzikoje labai ryški amerikiečių įtaka.

Naudingų pažinčių pavyko užmegzti ir kitiems šiuolaikinės kultūros atstovams. Vizualinių menų kūrėjas Petras Skukauskas, kino meną studijavęs Los Andžele, patraukė Rusijos ir Didžiosios Britanijos delegatų dėmesį dinamiškais „Vilnius Music Week 2014” filmukais. Vaikinas gavo pasiūlymą kartu su rusais padirbėti dokumentinių filmų srityje.

„Dėkojame žmonėms, prisidėjusiems prie šio festivalio: visiems muzikantams, delegatams, vežėjams, mūsų partneriams Lietuvoje ir užsienyje, savanoriams, maitintojams, technikams ir visiems, kurie atėjo į paskaitas ir koncertus. Iš jūsų pasisėmėme labai daug geros energijos, kurią investuosime į kitų metų „Vilnius Music Week“ projektus“, - sakė L.Lučiūnas.

Artėjančius Naujuosius galima pasitikti tradicine „Traviata“, klasikos koncertu, tačiau galima ir rokenrolo ritmu. Uždegančią rokenrolo jėgą gruodžio 31-ąją išlaisvins projektas „Orgen Roll band“ – vienintelis Lietuvoje gyvos rokenrolo muzikos koncertas šį šventinį vakarą. Norintiems patirti tikro rokenrolo dvasią, grupė 5-ių unikalių muzikantų, susibūrusių šiam projektui, Naujųjų metų išvakarėse atliks geriausią visų laikų rokenrolą sostinės „Pramogų banko“ salėje „Vakaris Vilnius“.

„Kiekvienas iš mūsų groja įvairaus žanro muziką, tačiau šiame projekte, kartu grodami rokenrolą, gauname išskirtinę progą išlaisvinti energiją ir parodyti sugebėjimus tiek kartu, tiek kiekvienas iš mūsų, – sako „Orgen Roll Band“ projekto vokalistas Karolis Ramoška. – Mūsų koncerte nuobodžiaujančių tikrai nebus – kiekvienas turės progą dainuoti ir šokti kartu su mumis.“

„Orgen Roll Band“ vakaras sugrąžins į spalvingąjį 6-ąjį dešimtmetį, kai karaliavo rokenrolas, o kad virsmas vyktų sklandžiai, vakaro svečius pasitikę šventės fotografai bei stilistai kvies čia pat keisti savo įvaizdį ir į salę įžengti susiliejus su neišsenkančia rokenrolo jėga. Vakaro metu laukia interaktyvi koncertinė programa: šventinė vakarienė, komandiniai žaidimai, šokių pamokos, rokenrolo Karaliaus ir Karalienės rinkimai bei daugelis kitų pramogų. Vakarą vainikuos „Orgen Roll Band“ projekto muzikantų gyvai atliekami rokenrolo muzikos hitai.

Apie projektą „Orgen roll band“:

Projekto mintis gimė iš didelio malonumo kylančio grojant rokenrolo muziką. Projektas gyvuoja tris metus. Pagrindinis projekto vokalistas Karolis Ramoška – šarmingas atlikėjas, gerai žinomas iš grupių „Kurak“, „Proper Heat“ bei veiklos „Kaukių Akademija“ aktorių trupėje, muzikiniuose televizijos projektuose ir radijo stotyje „LRT Opus“. Muzikantai –  Vainius Dovydaitis (klavišiniai), Ugnius Butkus (bosinė gitara) iš grupės „Skamp“, Adas Gecevičius (mušamieji) iš eksperimentinio džiazo grupės „Sheep Got Waxed“ bei Andžėjus Zujevičius (gitara) iš „4Fun“.

Rokenrolo šlovės muziejus pirmadienį paskelbė, kad kitais metais į jį bus priimti “Nirvana”, “Kiss”, Peteris Gabrielis (Piteris Geibrielis), “Hall and Oates”, Catas Stevensas (Ketas Stivensas) ir Linda Ronstadt (Linda Ronstat).

Klivlande Ohajo valstijoje įsikūręs muziejus taip pat paskelbė, kad už viso gyvenimo pasiekimus bus priimtas Brianas Epsteinas (Brajenas Epsteinas), kuris nuo 1962-ųjų iki savo mirties 1967-aisiais buvo “The Beatles” vadybininkas.

Tokia pati garbė atiteks “The Rolling Stones” vadybininkui Andrew Loogui Oldhamui (Endriui Lugui Oldhamui), kuris iškėlė šią grupę į “pasaulinę šlovę ir taip gerai sukūrė jų “blogų berniukų” įvaizdį, kad jis tapo ir jų prekės ženklu, ir našta".

A.L.Oldhamas "padėjo prižiūrėti virtinę žymių įrašų, kurie įtaką daro ir po pusės amžiaus”, nurodo muziejus.

Jis žada įtraukti ir “The E Street Band”, kurią 1973 metais įkūrė Bruce’as Springstreenas (Briusas Springstinas) ir kuri padėjo "sukurti legendinę Springsteeno, kaip vieno didžiausių atlikėjų per visą rokenrolo istoriją, reputaciją”.

Pats B.Springsteenas į Šlovės muziejų buvo priimtas 1999 metais.

Kad koks nors atlikėjas, kompozitorius ar muzikantas patektų į Rokenrolo šlovės muziejų, jis turi būti bent prieš 25 metus išleidęs kokį įrašą ir "pademonstravęs neabejotiną muzikinį meistriškumą".

“Nirvana”, kuriai vadovavo dabar jau miręs Kurtas Cobainas (Kurtas Kobainas) ir kurios pirmasis singlas “Love Buzz” išėjo 1988 metais, priimama iškart, kai suėjo minėtas terminas.

“Manęs tai tikrai nestebina”, - žurnalui “Rolling Stone” sakė muziejaus vadovas Joelis Peresmanas (Džoelis Peresmanas).

K.Cobainas, kuris grūmėsi su priklausomybėmis, nusižudė 1994 metais, būdamas 27-erių.

Priėmimo ceremonija bus surengta kitų metų balandį Brukline Niujorke.