Tapyba, grafika ir formos menas

Trys moterys menininkės pristatys ekspoziciją-kolekciją, kuri atstovauja trims vaizduojamojo meno sritims – tapybai, grafikai ir skulptūrai. R. Eidukaitytė ir D. Kairevičiūtė rodys tapybą ir grafiką, skulptorė A. Jasiukevičiūtė – mažosios formos skulptūras.

Visos menininkės atstovauja kitokiam požiūriui į šiuolaikinį meną – joms svarbu priminti žmogiškos būties sudėtingumą, poetinio mąstymo būtinybę, kreipiant dėmesį į šiuolaikinio žmogaus gilesnius poreikius, o ne vien į dabar ypač akcentuojamą socialinės kritikos paradigmą ar visuomeniškumą.

Autentiškumas ir moters gyvenimo savastis autorėms rūpi labiau nei socialiai angažuotos moters aktyvizmas ar gyvenimo „išorėje“ pozicija. Nebijodamos būti savimi, jos kreipia dėmesį į archajinį, pirmapradį santykį su savimi ir aplinka, siekdamos apie tai kalbėti ir savo kūryba priminti apie „šiuolaikybėje“ pasimetusią žmogaus esmę. Menininkių kūrybai nebūtini jokie specialieji efektai – užtenka vizualios, jau tūkstantmečius žmonijos naudojamos „vaizduojamosios kalbos“, kurią autorės yra puikiai įvaldžiusios. Tikslas – prisibelsti, pasiųsti žinutę į kuo platesnės bendruomenės protus ir širdis, sukelti veikiau nuostabą, nei ilgiau užlaikyti prie įmantraus, konceptualizuoto teksto, kuris dažnai klaidina.

Santūri, solidi ekspozicija... Ir to pakanka.

Kasmet kuria Paryžiuje

Tapytoja R. Eidukaitytė (gim. 1977 m.) mokėsi Vilniaus M.K.Čiurlionio menų gimnazijoje, vėliau Vilniaus dailės akademijoje (VDA) baigė bakalauro ir magistro studijas.

Galerijos „Ra“ Vilniuje savininkė organizuoja parodas ir plenerus, LDS narė. Jos kūrinių yra įsigiję Lietuvos mokslų akademija, Kauno žydų muziejus, privatūs kolekcininkai Lietuvoje, Norvegijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje ir kitur.

2014 m. ji tapo A. Gudaičio premijos laureate. Nuo 1999 m. surengė daugiau nei 30 personalinių parodų Lietuvoje ir užsienyje, apie 40-ies jungtinių parodų dalyvė Lietuvoje, Rumunijoje, Šiaurės Makedonijoje, Latvijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Bulgarijoje, Sakartvele, Rusijoje, Baltarusijoje.

Nuo 2015-ųjų kasmet gyvena ir kuria meno rezidencijoje „Cite Internationale Des Arts“ Paryžiuje.

Skulptūros meno entuziastė

Viduriniosios kartos menininkė A. Jasiukevičiūtė (gim. 1973 m.) – skulptūros meno entuziastė, besidominti visomis šio meno apraiškomis, rūšimis ir porūšiais.

1997 m. baigė tapybos bakalauro studijas, 2000 m. – kamerinės skulptūros magistrantūros studijas. Nuo 2015 m. yra LDS narė. Buvo Vilniaus skulptorių sekcijos pirmininkė. Dirbo įvairiose meno kūrėjo statuso ir menininkų socialinės apsaugos komisijose Kultūros ministerijoje. Nuo 2020 m. – Lietuvos kraštovaizdžio architektų sąjungos Edouardo François André klubo narė ir VDA Grafinio dizaino katedros lektorė.

Surengė keturias personalines parodas, iš kurių viena įvyko rezidencijoje Paryžiuje. Aktyviai dalyvauja jungtinėse meno parodose Lietuvoje ir užsienyje, aplinkos ir žemės meno projektuose, plenerų metu yra sukūrusi darbų viešose erdvėse Lietuvoje, Prancūzijoje ir Didžiojoje Britanijoje. 2020 m. jai Lietuvos kultūros tarybos skirta stipendija projektui „Pokalbiai su Aleksandra Kašuba. Protas žvelgia pats į save”. Yra parašiusi kelias publikacijas apie parodas, paminklus ir aplinkos, žemės meno problematikos klausimais.

Grafikė, tapytoja, fotografė

D. Kairevičiūtė (gim. 1971 m.) – grafikė, tapytoja, fotografė. 1996 m. baigė VDA, grafikos magistrė. Nuo 2002 m. – LDS narė. Nuo 2019 m. – Lietuvos fotomenininkų sąjungos narė. Surengė 18 autorinių grafikos ir fotografijos parodų. Yra gavusi penkias Kultūros tarybos stipendijas. Aktyviai dalyvauja Lietuvos ir tarptautiniuose pleneruose, jungtinėse meno parodose.

Menininkė savo kūriniuose negatyvo principu kuriamose figūrose talpina tiek estetiškojo „dieviškojo“, tiek „chtoniškojo-demoniškojo“ pasaulio elementus. Žaidimas alegorijomis yra esminis jos kūrybos variklis.

Parodos atidarymo metu skambės autorinės dainos, kurias atliks R. Eidukaitytė ir Sigitas Kubilis.

Paroda „3“ Klaipėdos galerijoje (Bažnyčių g. 6) lankytojų lauks iki 2022 m. sausio 8 d.

"Kai tavo aplinka, įgyventos mylimos vietos apstatomos net ne kūriniais, o tiesiog dirbiniais, tai tampa visiškai nepriimtina. Šiandien tų nekokybiškų produktų perteklius jau darosi pavojingas", – "Vilniaus dienai" sakė Lietuvos dailininkų sąjungos Vilniaus skulptorių sekcijos pirmininkė Aušra Jasiukevičiūtė.

Dainininko Leonardo Coheno gerbėjai jau gali nusilenkti jo paminklui. Neseniai jis atidengtas viename iš privačių Vilniaus senamiesčio kiemelių. Tačiau tik laiko klausimas, kada jis įžengs į viešąsias miesto erdves. Ir turėsime sostinėje dar vieną instagraminę skulptūrą. Tokių malonių akiai objektų Vilniuje daugėja. Kaip jie keičia miesto veidą ir ką pasako apie mus pačius?

– Skulptūros L.Cohenui sumanytojai teigia taip atiduodantys duoklę jo šaknims – atlikėjo motina buvo kilusi iš Lietuvos. O ką mes, vilniečiai, žinome apie šį atlikėją? Ar, tarkim, jūsų rato žmonės jo klausosi, vertina?

– Mano supratimu, Cohenui nerūpėjo jokios litvakiškos šaknys. Jis dainavo apie kur kas universalesnius, platesnius dalykus. Taip pat labai abejoju, ar Lietuvoje jis toks svarbus.

Cohenas yra siauresnio rato, ne popso žmogus, sudėtingesnio žanro muzikos atstovas, todėl vargu ar visuomenėje plačiai žinomas. Taip, menininkai jį mėgsta, klausosi, bet kaip herojus jis tikrai yra siauresnis, negu galėtų būti koks, tarkim, popso atlikėjas.

Coheno skulptūros iniciatorius (Vilniuje gyvenantis Norvegijos verslininkas Johnas Afsethas, – red. past.) norėtų Vilniuje pastatyti dar paminklų roko muzikos klasikams. Roko gerbėjams ši mintis turbūt patinka, bet visuomenei kyla savaime suprantamas klausimas: ką bendro jie turi su Lietuva? Mano dėdė buvo bitlomanas ir man pačiai bitlai labai patinka, bet ar tai argumentas viešoje erdvėje statyti visą rokerių parką?

– Kalbant apie paminklus, kas tinka viešojoje ir kas – privačioje erdvėje?

– Jei aš turiu savo kiemą, esu jame ponia ir galiu statyti, kas man patinka. Bet net ir šiuo atveju tai, kas išlenda aukščiau tvoros, tampa ne tik mano asmenine, bet ir mano kaimynų problema. Kodėl jie turi kasdien matyti mano dinozaurų sodą?

Tai, kas išlenda aukščiau tvoros, tampa ne tik mano asmenine, bet ir mano kaimynų problema.

Viešojoje erdvėje sueina daug interesų ir poreikių. Bet ji turi tenkinti visų visuomenės narių poreikius, todėl kyla konfliktų. Galbūt yra klasikinės muzikos mylėtojų, kurie nori paminklo Bachui ar Beethovenui, bet ten jau stovi, tarkim, Cohenas. Klausiama, o kuo gi jis susijęs su Lietuva. Jei tuo, kad jo protėviai buvo litvakai, tada gal iškart įamžinkime visus litvakus. Bet kodėl litvakus, o ne, pavyzdžiui, baltarusius, juk jų poetai, rašytojai irgi kūrė Vilniaus mieste, jį turtino. Kodėl ne lenkus, rusus, škotus, anglus, Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės pirklius?.. O kur mūsų pačių, lietuvių, istorinės atminties ženklai? Žirklės labai plačios, ir suvesti jas nėra paprasta.

– Rimtosios skulptūros tarsi nustumiamos į antrą planą. Ir vilniečiams, ir miesto svečiams patinka tie žmogaus ūgio objektai – ranka pasiekiami, lengvai suvokiami, paprasti ir aiškūs. Gal būtent tokių ir reikia šiuolaikiniame mieste?

– Ernestas Parulskis taikliai pavadino jas instagraminėmis skulptūromis. Prie tokių patogu prieiti, jas apsikabinti, smagu sužaisti kokį teatrinį veiksmą, sukurti performansą, tada įsikelti į instagramą ar feisbuką. Skulptūra tampa žaidybiniu elementu, fonu parodyti pačiam save. Tai pagrindinė jos funkcija, kurią noriai vartojame.

Čia matyčiau kur kas rimtesnį dalyką – visuomenė neišauga iš smėlio dėžės sindromo, tampa vis infantilesnė, jai reikia žaidimų ir pramogų. Ir instagraminės skulptūros tam puikiai tinka. Tokią poziciją turi beveik visos Romualdo Kvinto skulptūros – ir Cohenas, ir Cemachas Šabadas (Daktaras Aiskauda), ir Romaino Gary herojus – berniukas su batu. Jono Gecevičiaus Johnas Lennonas su ramune aky irgi pastatytas taip, kad tampa instagraminiu elementu. Atsiranda vis daugiau įvairių objektų, net ir skirtų vaikų žaidimams. Ir jų daugės. Miesto erdvėje jau antri metai įgyvendinami meno projektai per savivaldybės paskelbtą programą "Kuriu Vilnių". Lyg ir bandoma įvesti šiuolaikiškesnį meną, bet iš esmės jis vis viena lieka pramoga. Kad ir Viršuliškių miško parke iškilusios trys Mykolo Saukos besimankštinančių žmonių skulptūros – grynai pramoginis objektas.

– Vartojimo prasme toks viešasis menas iš karto tampa savas. Taip neatsitiko su garsiuoju vamzdžiu, ko gero, jis taip ir liko nepritapęs. Tad kas vis dėlto tinka Vilniui?

– "Krantinės arka" sukėlė ažiotažą dėl vieno momento – ten atsirado sukeistų prasmių efektas. Tarsi stovi vamzdis ir nieko daugiau, bet žmonės bando susigalvoti prasmę, dėl ko jis ten yra, jie svarsto, kas tai – menas ar ne. Tai buvo esminė provokacija, kuri ir šiandien kelia klausimų.

O šie darbai – kur kas paprastesni, jie nieko kito nerodo, kaip tik savo personažus ar jų profesines funkcijas. Ypač Klaipėda garsėja tokiomis skulptūromis – turi ir vaiduoklį, ir peliuką, norėjo ir seklį pasistatyti. Kai duodame tam kelią, atsiranda milijonai galimybių įprasminti tiek profesijas, tiek daiktus, tiek reiškinius. Tik turėk pinigų, iniciatyvos, susirask kūrėją, ir darbas yra.

Patys skulptoriai noriai to imasi. Reikėtų atskirti paminklo žanrą ir instagraminę skulptūrą. Paminklo žanras labai sudėtingas, jis kalba apie fundamentalius dalykus, dirba su prasmėmis. Dekoratyvinės, puošniosios, pramoginės skulptūros nereiklios, jas paprasta sugalvoti ir padaryti. Skulptoriai, kurie nori turėti galimybę išgyventi iš savo kūrybos, imasi visų projektų ir užsakymų, kokius tik gauna. Ir jie yra teisūs. Bet tada visuomenė turėtų spręsti, kokių vis dėlto objektų ji nori, kokios kokybės jai reikia.

Vilnius visada turėjo daugiau romantinę aurą, bet jam buvo būdinga ir formų įvairovė. Bet tai, kas pastaruoju metu vyksta tiek architektūros, tiek meno viešojoje erdvėje prasme, rodo, kad miestas yra virsmo stadijoje. Ko bus daugiau – ar dekoratyvinių, estetiškai įdomių objektėlių, ar šiuolaikinio meno projektų, – nežinia. Galimybių vaizduoti, kad mes esame labai progresyvūs, vis daugėja. Tai pavojingos tendencijos.

Pretenduodama būti ultraprogresyvi, architektūra kuria baisų disonansą su pačiu miestu.

Juk provokacijų ir šiaip užtenka kasdienybėje, kurioje nuolat turi būti socialiai aktyvus, neleisti valdžiai lipti ant galvos.

Tiek Danielio Libeskindo MO muziejus, tiek ir būsimieji Tautos namai – ką tik architektūrinį konkursą laimėjęs Nacionalinės koncertų salės projektas – yra labai agresyvūs, disonuojantys su aplinka, paverčiantys ją tam tikros rūšies disneilendu, reikalaujantys tokių pačių disneilendiškų skulptūrų.

Šioje vietoje matyčiau didžiulį pavojų apsistatyti tokiais palengvinto tipo meniniais objektais. Jie nieko nekalba, neprovokuoja. Lyg ir gerai, juk provokacijų ir šiaip užtenka kasdienybėje, kurioje nuolat turi būti socialiai aktyvus, neleisti valdžiai lipti ant galvos. Bet kai tavo aplinka, įgyventos mylimos vietos apstatomos net ne kūriniais, o tiesiog dirbiniais, tai tampa visiškai nepriimtina. Šiandien tų nekokybiškų produktų perteklius jau darosi pavojingas.

– Bet jie noriai finansuojami. Kodėl?

– Daugeliu atvejų pramoginių, instagraminių skulptūrų užsakovai yra verslininkai. Jie yra tie didieji kūrėjai, kurie nori įamžinti kokį nors herojų ar reiškinį. Jie tiesiog susiranda skulptorius, kurie sutinka tai padaryti. Ir viskas.

Su valstybiniais, partiniais užsakymais jau žymiai sudėtingiau. Jų užsakovas – politikai. Pavyzdžiui, ima ir sugalvoja, kad jiems trūks plyš Vilniuje reikia paminklo Antanui Smetonai. Tarsi ir kontroversiškas anos Lietuvos prezidentas, diktatorius, bet vis vien reikia. Kaip tai bus padaryta? Turi būti skelbiamas konkursas, dirbama su viešaisiais pirkimais. Iš karto prasideda biurokratiniai veiksmai, reikia susiorganizuoti krūvas pažymų – kad nebuvai teistas, nesi skolingas valstybei, esi susimokėjęs už elektrą ir taip toliau, – tik tada gali pateikti idėją. Prieš kelerius metus vykęs Lukiškių aikštės konkursas buvo didysis kuriozas jauniesiems menininkams, kurie turėjo pristatyti saugumo pažymą, kad nebendradarbiavo su KGB. Tie, kurie gimę po 1990-ųjų, taip pat ėjo jų ieškoti.

Didelė dalis jaunimo būtent dėl to nedalyvauja tokiuose konkursuose. Iš karto atsiranda labai daug barjerų, ir nėra jokios kalbos apie istorinę atmintį ir tą tikslą, kurio siekiama. Kalbama tik apie tai, kaip paimti, įsisavinti valstybinius pinigus.

Nežinau nė vieno konkurso Lietuvoje, kurio tikslas būtų surasti tikrai gerą meninį sprendimą. Visada buvo tikslas greičiau ką nors įstatyti, užgrobti teritoriją, kol to nepadarė kiti.