Elektroninės muzikos novatoriai, kurių įvaizdis ir unikali fantazija sužavėjo milijonines auditorijas, visą aikštę užvaldys savo ekstravagantišku skambesiu, stiliumi bei neeiline įtaiga, priversiančia kiekvieną kartu nerti į neaprėpiamas erdves.

Dueto „Beissoul & Einius“ koncertinių gastrolių maršrutai driekiasi per didžiausius Europos muzikos festivalius, o jų išskirtiniai pasirodymai aprašomi pasauliniuose mados ir meno žurnaluose, tokiuose kaip „Vogue“, „Design Scene“, „OOBMAG“, „FGUK Magazine“, „Forbes“, „MMscene“, „’Nvrmind“. „Beissoul & Einius“ muzika skamba ne tik Lietuvos didžiosiose koncertinėse arenose, jų kūrybą pripažino tokios kompanijos kaip „Warner“, „Sony“, „Universal“, kurių atstovai lietuvių duetą įtraukė į reikšmingiausių pasaulio kūrėjų 50-tuką. Atlikėjai bendradarbiauja ir su užsienio menininkais, pavyzdžiui, kaukių meistru Bobu Bassetu, kurio idėjomis naudojasi grandai – nuo grupės „Metallica“ iki „Givenchy“ mados namų.

Ekstravagantiško elektroninės muzikos dueto „Beissoul & Einius“ pasirodymas publikai dovanos išskirtinę euforiją.

Iškart po didžiojo Atidarymo koncerto Katedros aikštėje visi „Sostinės dienų“ lankytojai galės pratęsti pakilią nesvarumo būseną nužingsniavę į saugią erdvę prie Baltojo tilto, kur ant iškelto Neries upės vandens bus rodomas įspūdingas 3D šou – audiovizualinė projekcija „Prisiminimai“. Apie vaizdines interpretacijas, perkeliančias į personažų pasąmonę, skirtingus jų pasaulius, patirtus išgyvenimus ar neišsipildžiusias svajones, baimes ir pozityvų dar neregėtą pasaulį pokalbis su vandens 3D video projekcijos meno vadovu Linartu Urniežiu.

– Kokią istoriją išvysime šiemet 3D video projekcijoje „Prisiminimai“?

– Šiemet pagrindiniais personažais tapo trys žmonės, pasakojantys savo išgyvenimus, sapnus. Mes susipažinsime su jų fantazijomis, iliuzijomis, gal nepasiektais tikslais, neišsipildžiusiomis svajonėmis. „Sostinės dienų“ lankytojai pamatys kokie įvairūs tie sapnai, ne vien tik šviesūs ir pozityvūs, bet pasitaiko ir košmariški. Naudosime tris personažus ir tris sapnus. Norėsime parodyti beorės erdvės iliuzijų pasaulį, taip pat atskleisti baimes, žodžiu, kiekvieno žmogaus individualybę, kai įvairios kūrybinės mintys atsiskleidžia būtent per sapnus. Nors tuos tris sapnus jungs bendras naratyvas, tačiau jie bus individualūs, atspindintys kiekvieną personažą.

Linartas Urniežis. / Organizatorių nuotr.

– Kokie personažai kvies patikėti jų vizijomis?

– Kaip ir minėjau, tai trys žmonės, vėliau jų sapnuose persikelsime ir į povandeninių gyvūnų pasaulį, kuriame patiems reikės susikurti, susimodeliuoti aštuonkojį, kad jis būtų gyvas, švelnus ir net šiek tiek gąsdinantis. Kolkas dar nenorime visko iki galo atskleisti, kad žiūrovams išliktų paslapties elementas. Bus ir mistinių gyvūnų, kurie turės sąlytį su žmogumi. Taip pat įtrauksime ir tam tikrų sporto šakų motyvus. Pavyzdžiui, jeigu žmogus praeityje svajojo būti sportininku arba jam patiko su sportu susiję dalykai, tai įtrauksime povandeninio šokio ar gimnastikos beorėje erdvėje elementus – visa, kas levituoja, kas yra lengva ir kas tinka vandens projekcijai. Bus ir gyvų personažų, bus ir mistinių gyvūnų, bus ir 3D grafikos.

– Kokias šiuolaikines technologijas naudojate ant vandens ekrano kurdami 3D projekciją?

– Mes naudojame technologijas, kurios visos yra šiuolaikinės. Esminė – ant vandens ekrano rodoma projekcija. Ir nors ekranas iš dalies nesikeičia, bet pasitelkę naujas kompozicijas ir naudodami lazerines technologijas, jų spalvų dinamikos dėka sukuriame intrigą. Būtent lazeris, pasitelkus vandenį ir dūmus, padeda išgauti erdviškumą. Šviesų dizainas optiškai praplečia patį projekcijos išpildymą. Taip pat šviesų kaita bus suprogramuota remiantis muzikiniu takeliu, kai į į kiekvieną kitą pasakojimą perkels šviesa kartu su muzikine kompozicija. Ir be abejo, didelę reikšmę turės erdvei prie Baltojo tilto specialiai kuriama muzika. Čia ir šalia esančioje žaliojoje zonoje turime didelius žmonių srautus. Mūsų garso technika bus išdėstyta taip, kad visi garsai ir įvairios idėjos pasiektų žiūrovą. Kiekvienai pusei yra kuriami atskiri skambesiai, kurie „vaikšto“ ir už ekrano, ir prieš jį. Čia yra didžiulis Vyginto Kisevičiaus darbas, kai siekiama išgauti ne tik akustinį momentą, bet ir optinę-erdvinę-akustinę kompoziciją.

– Pristatykite savo bendraminčių komandą. Vieną vardą ir pavardę jau išgirdome.

– Mūsų komandoje yra įvairių sričių specialistai. Pats, kaip kūrybinio projekto vadovo, esu atsakingas už visos meninės kompozicijos darną, kai reikia jungti skirtingų meninių išraiškų žmones. Turime komandoje scenografą Pijų Vėberį, eilę metų dirbantį su filmais, muzikos klipais. Tai labai meniškas žmogus, jaučiantis iliuzijas ir fantazijas. Mūsų šiemetinės 3D projekcijos tema labai artima jo kūrybinei raiškai. Komandoje yra šviesų dalininkas Andrius Stasiulis, kurio indėlis labai didžiulis, nes siekiant praplėsti kompoziciją ant vandens ekrano, riekia išlaikyti ir darną tarp spalvų, muzikos bei filmografijos. Kaip jau minėjau, pagrindinio muzikos takelio autorius ir kompozitorius yra Vygintas Kisevičius. Jam teko tikrai nelengva užduotis. Komandoje turime ir „pilkuosius kardinolus“ – piešėjus, kuriančius eskizus, yra ir 3D animatoriai, gebantys tam tikrus elementus paversti gyvais.

„Sostinės dienos 2021“ šiemet rengiamos rugsėjo 3–5 dienomis. Didysis šeštadienio koncertas Katedros aikštėje – Lietuvos scenos grando Gyčio Paškevičiaus didžiulis 2 dalių pasirodymas su grupe rugsėjo 4 d. Visi festivalio renginiai nemokami. Daugiau informacijos – festivalio www.sostinesdienos.lt tinklapyje.

Susirinkusiai publikai beskanduojant „Einius, Einius!“ pirmasis į sceną žengė Einius Jarutis, kaip įprasta, iškart stojęs prie muzikos pulto. Netrukus iš užkulisių išniro ir grupės „balsas“ Artūras Žabas-Beissoul, skoningai pasipuošęs ant pečių užmestais kailiniais bei stilingu, turbaną primenančiu, galvos apdangalu.

Nuskambėjus pirmajam grupės kūriniui termometras už lango rodė 30 laipsnių karščio, todėl kailiniais tokiame karštyje pasidabinęs A. Žabas kreipėsi į žiūrovus: „Jūs turbūt galvojate, kad man labai karšta? Ne, nes aš turiu šiuos du ventiliatorius“. Visgi, įspūdingus šokio judesius pasirodymo metu demonstravęs solistas po kelių dainų kailinius nusimetė, o vėliau nusiėmė ir plaukus dengusį galvos apdangalą.

Apie 80 minučių trukusiame pasirodyme „Beissoul & Einius“ atliko tiek savo senesnių kūrinių, tiek dainų iš naujausiojo savo albumo „Questions in the Dark“ (liet. Klausimai tamsoje), o didžiausių žiūrovų ovacijų sulaukė grupės hitai „Don‘t Wanna Live My Life“, „Innocent Black Coffee“ bei „Adopted Child of Love“.

A. Mažylio nuotr.

Įpusėjus koncertui šiemet savo grupės dešimtmetį švenčiantis duetas kreipėsi į susirinkusius fanus: „Kai kurie iš jūsų buvote su mumis visus dešimt metų. Kai kurie iš jūsų buvote mėnesį, o gal vos vieną dieną. Klausote mūsų automobilyje, namuose ar kur kitur, o klausydami kuriate prisiminimus, kurie, skambant dainai, vėl atgyja. Mums atliekant dainas kiekvienas kartas yra kaip pirmas kartas, todėl mums to daryti niekada neatsibosta“, – teigė A. Žabas.

Per dešimt metų daugiau nei 500 koncertų Lietuvoje ir užsienyje surengęs elektroninės muzikos duetas nesiliauja stebinti savo klausytojų – keturi išleisti albumai, vinilinių plokštelių kolekcija, pačių atlikėjų kurti drabužiai ir kvepalai bei elektromadų šou pasirodymai nepalieka abejingų.

Kovo mėnesį vykusiuose M.A.M.A. apdovanojimuose „Beissoul & Einius“ buvo nominuoti metų elektroninės muzikos grupės, metų albumo ir metų grupės kategorijose. Iš viso, per dešimt grupės metų, duetas M.A.M.A. apdovanojimuose nominuotas net dvylika kartų ir dukart triumfavo kaip metų elektroninės muzikos grupė.

A. Mažylio nuotr.

„Beissoul & Einius“ koncertas buvo ketvirtasis iš penkių miesto festivalio „Vilnius ORE“ pasirodymų. Pirmadienį Botanikos sode šou surengė Linas Adomaitis, antradienį Vingio parką sudrebino šių metų Eurovizijoje penktąją vietą užėmusi Ukrainos grupė „Go_A“, o trečiadienį šimtai melomanų į Botanikos sodą rinkosi išvysti Jessicos Shy pasirodymo, kuriame svečiavosi ir atlikėjas Justinas Jarutis.

Penktadienio vakarą pirmąjį „Vilnius ORE“ festivalį uždarys išskirtinio balso savininkė Evgenya Redko. Vos prieš porą mėnesių pasirodžiusio antrojo atlikėjos solinio albumo „S.O.S.“ kūriniai oficialiose muzikos platformose renka šimtus tūkstančių perklausų, o penktadienio koncertas bus paskutinė galimybė šią vasarą sostinėje išgirsti naująją Evgenyos Redko programą.

Vos prieš porą savaičių „Beissoul & Einius“ skelbė vienintelį vasaros koncertą „Space Garden“ surengsiantys Vilniuje, tačiau per rekordiškai trumpą laiką gerbėjai jau išpirko maždaug pusę visų pardavime esančių bilietų. Duetas neliko abejingas gerbėjų prašymams ir rado būdą juos dar kartą nudžiuginti – gerų koncertų ilgesį skandins skleisdami galingą muzikos virusą.

Kūrybinio polėkio nestokojantis ir darbštumu garsėjantis duetas šiuo metu paskendęs darbuose: atsakingai ruošiasi ne tik vasaros koncertams, bet ir naujo albumo „Questions In The Dark“ (liet. klausimai tamsoje) pasirodymui, kurio pristatymas įvyks kitų metų sausį Kauno „Žalgirio“ arenoje. Planuojama, kad gerbėjus albumas pasieks jau šį mėnesį.

Iki šiol „Beissoul & Einius“ išleido tris pilno metro albumus: „Laikas paikas“ (2014), , #asecretcontract (2017), „White Crow“ (2019), taip pat mini albumą „Chamillion” (2015).

Per veiklos dešimtmetį bene vienintelis šalyje gyvojo avangardo duetas surengė daugiau nei 400 pasirodymų Lietuvoje ir už jos ribų. Didžiuosius koncertus Lietuvos arenos lydėjo avangardinės mados kolekcijos, kurių pristatytos jau keturios.

Šiemet M.A.M.A apdovanojimuose „Beissoul & Einius“ pelnė geriausios metų elektroninės grupės titulą. Tačiau paslaptingąjį duetą pamilo ne tik Lietuva: „Beissoul & Einius“ muzika skamba užsienio šalių radijo stotyse ir garsiausiuose festivaliuose, o kurtų kostiumų nuotraukos publikuotos prestižiniuose tarptautiniuose leidiniuose.

Išskirtine fantazija apdovanotas duetas savo kūrybą įvardija kaip electrofashion – muzikos ir mados sintezę. Tai išskirtinis reiškinys ne tik Lietuvos, bet ir užsienio muzikos padangėje.

Artimiausi „Beissoul & Einius“ koncertai Lietuvoje:

– rugpjūčio 19 d. Vingio parke, VU botanikos sode, Vilniuje;

– rugpjūčio 22 d. Šiauriniame rage (Senojoje perkėloje), Klaipėdoje;

– 2021 m. sausio 16 d. „Žalgirio“ arenoje, Kaune.

„Smagu, kad festivaliai mūsų geidžia. Džiaugiamės galėdami būti tokio galingo festivalio, kaip latvių „Positivus“, dalimi, garbė jį atidaryti. Laukia nuostabus laikas!“ – sako dueto siela Artūras Žabas-Beissoul.

2020-uosius pradėjęs anšlaginiu koncertu ir trečiosios kostiumų kolekcijos „Passive Aggressive“ pristatymu Kauno „Žalgirio“ arenoje, „Beissoul & Einius“ netruko paskelbti, kad tai toli gražu ne vienintelė jų kūrybinio jubiliejaus puošmena. Neseniai pranešę apie jų kūrybos dešimtmetį vainikuosiantį grandiozinį koncertą 2021-ųjų pradžioje Kaune, „Beissoul & Einius“ šiandien vėl glosto gerbėjų širdis.

Baltijos pakrantę Latvijos pajūrio miestelyje Salacgryvoje lietuviai drebins pirmąją festivalio dieną: liepos 17-ąją, penktadienį. Į šį prestižinį festivalį kasmet plūsta kokybiškos muzikos gerbėjai ne tik iš Latvijos, bet ir iš aplinkinių valstybių.

Festivalyje anksčiau yra pasirodžiusios tokios pasaulinės muzikos žvaigždės kaip „Muse“, „The XX“, „Pixies“, Iggy Popas, „Kraftwerk“, „Sigur Ros“, Nickas Cave'as, „The Prodigy“ ir daugelis kitų. Šiemet laukiama į Latviją atvykstant su Selena Gomez, Alicia Keys, Lana Del Rey dirbusios hiphopo ikonos „A$AP Rocky“, su Beyoncé ir Kendricku Lamaru kūrinius įrašiusio britų prodiuserio, pianisto ir dainininko Jameso Blake‘o, taip pat kūriniu „Little Talks“ viso pasaulio topus užkariavusios islandų grupės „Of Monsters and Men“.

Nors „Positivus“ festivalyje „Beissoul & Einius“ pasirodys pirmą kartą, prestižinių festivalių scena duetui ne naujiena. Dar 2018 m. kūrėjai iš Lietuvos koncertavo viename didžiausių Europos muzikos festivalių – Vengrijoje vykstančiame „Sziget“, 2019 m. – Ukrainos festivalyje „Atlas Weekend’’.

Per dešimt metų duetas surengė daugiau nei 400 pasirodymų Lietuvoje ir už jos ribų. Netikėtomis idėjomis trykštančio dueto muzika skamba užsienio šalių radijo stotyse. „Beissoul & Einius“ kurtus kostiumus ir pasakojimus apie kūrybą publikuoja tarptautiniai žurnalai „Vogue“, „Design Scene’“, „OOBMAG“, „FGUK Magazine“, „Forbes“, „MMscene“, „Nvrmind“, „Playboy“, „ELLE“, „Marie Caire“.

Pernai „Beissoul & Einius buvo įtrauktas į reikšmingiausių pasaulio kūrėjų 50-uką, kuri sudaro profesionalai iš tokių kompanijų kaip „Warner“, „Sony“ ir „Universal“.

Šįmet M.A.M.A apdovanojimuose „Beissoul & Einius“ pelnė geriausios metų elektroninės grupės titulą. Tačiau kūrėjai ne mažiau nei muzikos pasaulyje, pasižymėjo ir mados sferoje. „Beissoul & Einius“ sukūrė atskirą „Electrofashion“ pasaulį, kuris bus atskleistas jų pačių kurtoje pusės tūkstančio puslapių vizualinėje autobiografinėje knygoje „Electrofashion“.

„Beissoul & Einius“ muzikografijoje įrašytas albumas „Laikas paikas“ (2014), mini albumas EP „Chamillion“ (2015), #asecretcontract (2017) ir „White Crow“ (2019).

„Beissoul & Einius” galite išvysti liepos 17 d. Latvijoje, festivalyje „Positivus“, 2021 m. sausio 16 d. Kauno „Žalgirio“ arenoje.

Vilniaus širdį privers smarkiau plakti kosmopolitų kompanija, kurią vienija vitališkas ir stilistiškai margas laužytų ritmų, drum'n'bass, flamenko, Balkanų ir kitokios world muzikos bei energingo klubinio skambesio mišinys – tai grupė „N.O.H.A.“. Po šios grupės koncerto į didžiąją „Sostinės dienų“ sceną Katedros aikštėje žengs populiarusis lietuvių elektroninės muzikos duetas „Beissoul & Einius“.

Į Lietuvą vėl sugrįžtančios tarptautinės grupės „N.O.H.A.“ („Noise of Human Art“) komandoje – šeši skirtingų šalių (JAV, Vokietijos, Čekijos) muzikantai, kurie ruošiasi itin ryškiomis spalvomis praturtinti festivalio muzikinę paletę ir ugningai pradėti šeštadienio didžiojo koncerto programą.

Amerikiečių dainininkės Kaia‘os Brown vitališkas balsas kartu su nenuspėjamo temperamento reperiu, hiphopo atlikėju MC Chevy (JAV) susirinkusią publiką žada užlieti didžiule energija. Nė vieno abejingo klausytojo nepaliekančios grupės „N.O.H.A.“ dainos („Tu Café“, „Dive in your life“, „Pijama“ ir kt.) tapo pasauliniais hitais ir yra laukiamos daugelyje pasaulio šalių. Tad „Sostinės dienų“ antrąjį vakarą, rugpjūčio 31 d., šeštadienį, Katedros aikštėje laukiamas tikras world ir drum'n'bass muzikos šėlsmas.

Šeštadienio vėlyvą vakarą, nuo 22 val., Katedros aikštėje karaliaus elektroninės muzikos novatoriai, kurių įvaizdis ir unikali fantazija sužavėjo milijonines „Youtube“ auditorijas. Tai – ekstravagantiškas duetas „Beissoul & Einius“, priversiantis kiekvieną kartu nerti į neaprėpiamas akustines erdves. Šių atlikėjų koncertinių gastrolių maršrutai driekiasi per didžiausius Europos muzikos festivalius, o jų išskirtiniai pasirodymai aprašomi pasauliniuose mados ir meno žurnaluose, tokiuose kaip „Vogue“, „Design Scene“, „OOBMAG“, „FGUK Magazine“, „Forbes“, „MMscene“, „Nvrmind“. „Beissoul & Einius“ muzika skamba ne tik Lietuvos didžiosiose koncertinėse arenose, jų kūrybą pripažino tokios kompanijos kaip „Warner“, „Sony“, „Universal“, kurių atstovai lietuvių duetą įtraukė į reikšmingiausių pasaulio kūrėjų 50-tuką. Atlikėjai bendradarbiauja ir su užsienio menininkais, pavyzdžiui, kaukių meistru Bobu Bassetu, kurio idėjomis naudojasi grandai – nuo grupės „Metallica“ iki „Givenchy“ mados namų. „Beissoul & Einius“ – elektroninės muzikos duetas, kurio pasirodymai sukelia auditorijai euforijos ir nesvarumo būseną.

„Sostinės dienų 2019“ šeštadienio, rugpjūčio 31 d., koncertai Katedros aikštėje – 21 val. N.O.H.A. (JAV, Vokietija, Čekija) ir 22 val. „Beissoul & Einius“.

„Sostinės dienos 2019“ vyks rugpjūčio 30 – rugsėjo 1 dienomis. Ne tik šis, bet ir visi kiti festivalio koncertai nemokami. Išsamesnė informacija apie festivalį – www.sostinesdienos.lt.

Čia jie surengė didžiausią metų koncertą, kuriame skambėjo kūriniai iš naujausio albumo „White Crow“, duetas pristatė ir savo pačių kurtą avangardinių kostiumų kolekciją.

Įspūdis tiek žiūrovams, tiek patiems kūrėjams buvo toks didelis, kad „Beissoul & Einius“ nusprendė gerbėjams padaryti dovaną ir išleisti vieną „Spotify“ platformoje klausomiausių dainų „A Song To Live“ kartu su koncerto akimirkomis. Šiuo kūriniu buvo pradėtas koncertas, juo ir baigtas.

Dueto siela Artūras Žabas-Beissoul juokiasi neprisimenantis koncerto dienos, nes buvo paniręs į pasiruošimo rūpesčius – jo kurtus kostiumus demonstravo tarptautinė keliolikos modelių komanda: vyrai atvyko iš Ukrainos, Italijos ir net Kongo Respublikos.

„Ar jau kylam, Artūrai?“ „Kylam, Petrai!“ – smagiai prieš pat koncertą įvykusį trumputį dialogą su brandaus amžiaus arenos darbuotoju prisimena Beissoul.

Mat, Beissoulas į sceną nusileido tarsi iš dangaus. Pasigirdo pirmieji muzikos garsai, atsivėrė milžiniški LED ekranai, įsižiebė prožektoriai. Visa priminė fantastinį filmą, tik herojai – ne beširdžiai ateiviai, o ryšį su gamta ir tikrąjį žmogiškumą itin puoselėjantys kūrėjai. Visą tai jie stulbinamai pateikė šiuolaikiška kalba, klausytojai ėjo iš proto dėl muzikos ir mados dermės: tai belyčio flirto, tai filosofinio dialogo.  Stebinanti meno krypčių sintezė, odė fantazijai, laisvei, kūrybai, genialumui – toks buvo „Beissoul & Einius“ pasirodymas.

„Chebra, mes pagaliau turim Lietuvoj pasaulinio lygio muziką ir šou kuriantį intelektualų menininką! O sceninių kostiumų šou tikrai vertas visų „Vogue“ ir perlipa, palikdamas toli už nugaros visokias ten infekcijas. Tai buvo ištisinis avangardinis šviesų, mados, muzikos, vaizdo, minties ir intelekto orgazmas smegenims. Džiaugiuos už jus abu! Va ką turėtumėm kasmet siųst į „Euroviziją“ gražiai paprašę!“ – po koncerto savo „Facebook“ paskyroje rašė televizijos ir radijo laidų vedėjas, kvepalų kūrėjas Aistis Mickevičius.

Būtent A. Mickevičius įgyvendino dar vieną unikalią dueto „Beissoul & Einius“ idėją palydėti savo muzikos albumus kvepalais. Aistis sukūrė kvepalus „Chamillion“ ir „White Crow“.

„Tai yra triumfas! Savitumo, tiesos, tikrumo, kūrybiškumo, meilės muzikai, laisvei, madai, gyvenimui. To gyvenimo avangardui! Jokių skandalų, jokių asmeninio gyvenimo gandų ar išgalvotų istorijų, jokios savęs išdavystės vardan staigios sėkmės – tik tikra bekompromisė kūryba, kuri šiandien sausakimšoje „Siemens“ arenoje virto tokia pat bekompromise sėkme! Ir šokau, ir verkiau, ir iš visos širdies švenčiau talentą bei taip pelnytai užtarnautą sėkmę!“, – savo „Facebook“ paskyroje įspūdžiais pasidalijo mados tendencijų analitikė Marija Palaikytė.

Po koncerto sostinėje buvo paskelbta apie kitą „Beissoul & Einius“ pasirodymą: elektroninės muzikos ir avangardinės mados šou bus surengtas Kauno „Žalgirio“ arenoje 2020 m. sausio 5 d.

„Pažadame, Kauno „Žalgirio“ arenoje pasirodysime be simfoninio orkestro!“ – šyptelėjo kūrėjai.

Pagrindine festivalio scena su jau paskelbtais atlikėjais rugpjūčio 2–3 dienomis dalinsis daugiatautė gypsy punk grupė „Gogol Bordello“ bei lietuvių duetas „Beissoul & Einius“, o šeštadienio dieną „Nescafé“ scenoje linksminsis (ir linksmins) „Humoro klubas“.

„Gogol Bordello“ – tai internacionalinė grupė, kurios lyderis Eugene Hütz yra ukrainietis, kiti grupės nariai kilę iš Ekvadoro, Rusijos ir Etiopijos. Jie niekada ilgai neužsibūna vienoje vietoje ir nuolat koncertuoja visame pasaulyje, nes instinktas keliauti yra jų visų kraujyje. Nuo grupės susibūrimo praėjo jau 20 metų ir visus tuos metus jie scenoje sprogdina gypsy punk užtaisus, nepaliekančius nei vieno sauso siūlelio ant kūno. Nuo beveik himnu tapusios „Start Wearing Purple“ ar „Wonderlust King“ iki naujausiame albume „Seekers and Finders“ skambančių „Did It All“ ar „Break Into Higher Self“ – kojos pačios šokinėja, rankos kyla į viršų, o iš gerklių veržiasi visi „hey hey“ ir „mū“. Nevaržoma jėga scenoje, nevaržoma jėga ir minioje – rugpjūčio 2 d. Lietuvos liaudies buities muziejuje.

„Beissoul & Einius“ savo įkvepiančiu įvaizdžiu, nevaržoma fantazija ir meno eksperimentais tapo pavyzdžiu ne vienam šalies atlikėjui, duetu žavisi pasaulinių mados ir meno žurnalų – „Vogue“, „Design Scene“, „Forbes“ ir kt. – redaktoriai. Išskirtiniai šių atlikėjų pasirodymai įvairiose erdvėse tapo prestižo ženklu – jie dažnai kviečiami į elitinius vakarėlius, koncertuoja aukščiausios klasės prekių ženklų ir inovatyvių technologijų pristatymuose užsienyje. Pernai duetas pasirodė viename didžiausių Europos festivalių „Sziget“. „Beissoul & Einius“ – tai daugiau nei muzika, giliau nei mada, toliau nei realybė.

„Humoro klubas“ yra populiariausia Lietuvoje stand-up komedijos grupė, kurią sudaro daugiau nei trys, bet mažiau nei penki nariai. Scenoje pasirodo Paulius Ambrazevičius, Mantas Bartuševičius, Dominykas Klajumas ir Vaidotas Šiožinis. Šis nugalimasis ketvertas dabar siaubia Lietuvą su savo populiariausia programa „Tūkstančio miestų turas“, šiame ture, atrodo, bus apie trisdešimt skirtingų miestų. Gali būti, kad bus prasimetę su pavadinimu. Su šia programa jie pasirodys ir festivalyje „Granatos Live“, jau penktus metus iš eilės (festivalyje, ne su ta pačia programa)!

Jau anksčiau festivalis „Granatos Live“ paskelbė, kad rugpjūčio 2–4 d. Lietuvos liaudies buities muziejuje Rumšiškėse pasirodys grupė „Years and Years“, didžėjus Robin Schulz, atlikėjai James Arthur, Tove Lo, elektroninės muzikos sensacija tituluojamas Dynoro ir kiti lietuvių atlikėjai bei grupės: Andrius Mamontovas, Jazzu, „G&G Sindikatas“, Justinas Jarutis, Vidas Bareikis, „Golden Parazyth“, Alina Orlova, „The Station“.

– Iki jūsų pasirodymo liko visai nedaug. Kokiomis nuotaikomis gyvenate?

Gyvename be nuotaikos ir laiko nuovokos! Kūryboje tai nėra labai svarbūs ingredientai, todėl viską darome nepriklausydami nei nuo nuotaikų, nei nuo laiko sąvokos. Dažniausiai tiesiog sulaukiame skambučio arba pabeldimo į duris, kad jau metas ateiti ar atvykti į sceną. Tuomet suprantame, kad tai yra momentas, skirtas parodyti tai, ką darai ir moki geriausiai. Kartais būna, kad net sulaukę skambučio nespėjame į lėktuvą ar traukinį, bet šį kartą pasistengsime, kad taip nenutiktų (juokiasi).

– Šis šou lyg ir neturi pavadinimo... Kodėl?

Pavadinimas lygu įrėminimas. Artėjančio vakaro nenorėjome įtraukti nei į „šou“, nei į kito jam giminingo žodžio voratinklį. Net ir pastarojo mūsų koncerto „Electrofashion“ mintis buvo ne apie pavadinimą, bet apie jausmą ir atmosferą. Tai vakaro išpažintis, kuri neturi pradžios ir pabaigos, tai gyvenimo „flashmobas“, kaip ir pats gyvenimas, todėl mes susirenkame drauge švęsti mados ir gyvenimo.

– Įprasta, kad prieš didžiuosius koncertus atlikėjai atskleidžia nemažai detalių apie tai, kas gerbėjų laukia koncerte, kokia bus scenografija, apšvietimas... Jūs šiuo klausimu kol kas tylite, gal pagaliau atskleisite, ką ruošiate?

Svarbiausias faktas yra tas, kad mes patys taip pat žadame atvykti į koncertą (juokiasi). Kai Knygų mugėje priėję klausytojai pasakydavo „jau turiu bilietą ir ateisiu į jūsų koncertą“, mes atsakydavome „kaip puiku, mes taip pat“. Labai smagiai pakvatodavom!

– Jūsų pasirodymas scenoje, be abejo, bus labai netikėtas, tačiau gal turite paruošę ir kitokių staigmenų?

Dažniausiai visos staigmenos būna staigmenos ir mums patiems (juokiasi). Todėl jei kažkuo stebėsimės, tai tik visi kartu. Vienas iš vakaro fantazijos ingredientų, be abejo, bus naujausias „fashion show“, pristatytas skambant mūsų muzikai. Tokius pasirodymus nusprendėme daryti kiekvieno didžiojo pasirodymo metu, taigi tai tampa tradicija, kuri kaskart vis labiau plėsis ir evoliucionuos.

Ši koncerto dalis iki šiol stebina ir mus pačius. Niekada negalvojome, kad per savo pasirodymus arenoje kartu rengsime ir pačių kūrybos mados avangardo šou. Tai sau leisti gali toli gražu ne kiekvienas dizaineris. Norime atverti duris i tai, ką dažniausiai gyvai gali išvysti tik saujelė kviestinių svečių. Beje, ant podiumo turėsime ir svečių iš užsienio.

– Tai bus jau trečioji jūsų kolekcija. Kuo ji bus ypatinga?

Ši kolekcija bus lengviausia iš visų buvusių prieš tai. Pirmoji buvo stiklo kostiumų kolekcija „Sharp Sabotage“, vėliau sekė – „The Power Of Being An Alien“. Su naujaisiais kūriniais bus galima aštriai ir ryžtingai skrosti orą, nesvarbu, ar tai pavasaris, vasara, ruduo ar žiema. Drabužiai bus pritaikomi prie bet kokių oro sąlygų. Pasakiau kaip iš plaukų lako reklamos (juokiasi). Tai bus atvira kolekcija, kurios apdarai pasiruošę atlaikyti bet kokį kūno judesį!

Ji, kaip ir mūsų naujausias albumas, vadinsis „White Crow“ (liet. „Balta varna“). Tai bus mūsų asmeniniai ir naujausi scenos kostiumai, kuriuos žadame vilkėti per 2019–2020 metų pasirodymus.

– Paprastai viską – nuo kostiumų iki scenografijos – kuriate pats. Ar šis kartas ne išimtis?

Kai supranti, nuo ko pradėti ir kaip įgyvendinti, tai nėra taip sudėtinga, kaip gali atrodyti.

Nemėgstu apsistatyti šokėjais ar kitais rakandais. Tai man trukdo. Tai rėmai. Todėl jei taip nutinka, scenoje jie būna vos kelias minutes. Mes patys esame ir scena, ir scenografija. Daugiau scenografijos, nei telpa ant manęs, vargu ar galima pakabinti kur šalimais!

– Jūsų fantazija – beribė ir kartais ima atrodyti, kad ji net nežemiška. Ar visas numatytas idėjas ir vizijas pavyks įgyvendinti „Siemens“ arenoje?

Viskas bus įgyvendinta visais įmanomais procentais ir pastangomis. Tai bus geriausias laikas, koks šiuo metu gali įvykti ir būti!

– Žengiant į paskutinį pasiruošimo etapą žemiškiems dalykams laiko turbūt lieka nedaug. Kada spėjate pavalgyti ir pamiegoti?

Niekada (juokiasi). Daug kolegų bei draugų vis stebisi ir bando išsiaiškinti, kas palaiko mano gyvybines funkcijas, bet net ir aš kartais nežinau, kas tai per dalykai. Bet, taip, žemiškiems dalykams visada lieka mažiausiai laiko... Vanduo yra atsakymas.

– Jūsų kūryba visuomet persmelkta mistikos, kažko antgamtiško – galbūt iš praeitis, o gal iš ateities. Ar šie motyvai jums išties tokie artimi, ar tai tėra įvaizdis? Kodėl jie jums tokie svarbūs? Iš kur jie atsirado?

Savo gyvenime nuo vaikystės esu turėjęs neįtikėtinų, nepaaiškinamų patirčių, intuicijų, kurios priversdavo išsižioti ir kartais net savęs bijoti. Visą gyvenimą jaučiu, kad savo kūne esu ne vienas. Pamenu tą dieną, kai pasaulis neteko Artūro Žabo. Nuo tada prasidėjo tai, kam nebus pabaigos.

– Daug koncertuojate užsienyje, o Lietuvoje tampate vis retesni svečiai. Ką reiškia koncertuoti savo šalies publikai?

Koncertuoti savo šalyje tas pats, kas po ilgos kelionės vakare išlipus iš lėktuvo grįžti namo, atidaryti duris, įjungti šviesą ir pamatyti, kad ten vakarėlis! Koncertai namuose visada geriausi.

– Koncertas „Siemens“ arenoje bus vienintelis toks ar tą patį vaizdą ir programą bus galima išvysti ir kitur?

To paties vaizdo neįmanoma išvysti niekada. Net tą patį pakartojus antrą kartą vaizdas bus kitoks. Kada nors norėtume visą pilnametražį pasirodymą perkelti į festivalio sceną, tačiau kol kas geriau vieną kartą pamatyti nei tūkstantį kartų išgirsti!

Didysis šių metų „Beissoul & Einius“ pasirodymas balandžio 27 d. vyks Vilniaus „Siemens“ arenoje. Bilietus platina „Tiketa“.

Vis rečiau gimtojoje šalyje pasirodantys menininkai su dideliu nekantrumu laukia pavasario koncerto: „Apie du trečdalius koncertų per metus surengiame svetur, todėl kitų metų balandį su visomis ryškiausiomis naujienomis parskrisime kartu su paukščiais“, – šypsosi duetas.

Šiuo metu „Beissoul & Einius“ dėlioja paskutinius savo trečiojo albumo štrichus. Planuojama, kad klausytojus jis pasieks vasario mėnesį.

Tiesa, dueto gerbėjai jau turėjo galimybę susipažinti su vis dar kuriamo albumo skambesiu: singlas „Innocent Black Coffe“ tapo svajingu kavos mėgėjų himnu, o „Rooftop“, pasirodęs ir vaizdo klipu, iki šiol žavi paslaptingumu ir elegancija. Kurdami šį vaizdo klipą „Beissoul & Einius“ bendradarbiavo su pasaulinio garso kaukių genijumi Bobu Bassetu – šio kūrėjo talentu „puošiasi“ tokios pasaulinės žvaigždės kaip „Slipknot“ „Metallica“, Avril Lavigne ir „Korn“. B. Basseto kaukes savo kolekcijų pristatymuose naudojo net prancūzų mados namai „Givenchy“.

Šįmet tarp daugybės pasirodymų „Beissoul & Einius“ grafike buvo ir vienas didžiausių muzikos festivalių „Sziget“ Vengrijoje – jis patenka į didžiausių festivalių Europoje penketuką. Be lietuvių dueto festivalyje pasirodė tokios žvaigždės kaip „Gorillaz“, Dua Lipa, Kendrickas Lamaras, Lana Del Rey, „Arctic Monkeys“, Kygo, ZHU, MØ.

„Pasirinkome mados ir muzikos kalbą – mums tai vertingiau už šimtus įrašų socialiniuose tinkluose. Mada ir muzika – tai tie dalykai, kurie neskaudina, nežeidžia, bet priverčia suklusti, įsiklausyti, įsižiūrėti, o tuo pačiu – suprasti ne tik mus, bet ir save bei tokį pašėlusį, greitai besikeičiantį pasaulį. Tai mūsų elektromados esmė, mūsų komunikacijos mechanizmas“, – sako dueto siela Artūras Žabas-Beissoul.

„Beissoul & Einius“ savo įkvepiančiu įvaizdžiu, nevaržoma fantazija, meno eksperimentais tapo pavyzdžiu ne vienam šalies atlikėjui, duetu žavisi pasaulinių mados ir meno žurnalų – „Vogue“, „Design Scene“, „OOBMAG“, „FGUK Magazine“, „Forbes“, „MMscene“, „Nvrmind“ – redaktoriai.

Išskirtiniai „Beissoul & Einius“ dueto pasirodymai įvairiose erdvėse jau spėjo tapti prestižo ženklu, muzikos kūrėjai iš Lietuvos dažnai kviečiami į elitinius vakarėlius. Jų muzika skamba ir stiliumi bei neeiline įtaiga žavimasi aukščiausios klasės prekių ženklų ir inovatyvių technologijų pristatymuose užsienio šalyse.

Prekyba bilietais į didžiausią „Beissoul & Einius“ koncertą Lietuvoje prasideda šiandien, lapkričio 12 d. Bilietus platina „Tiketa“.