Renginių ciklas „Naujojo cirko stotelės“ gimė po to, kai scenos menų profesionalai pradėjo tyrinėti profesionaliosios kultūros pasiekiamumą įvairiose Lietuvos vietovėse. Paaiškėjo, kad Vilniaus pakraščiuose esančiuose rajonuose, kaip ir kitose nuo didmiesčių nutolusiose šalies vietose, kultūros pasiekiamumas labai komplikuotas.

„Netgi didmiesčio gyventojas, gyvenantis ne miesto centre, kur sukoncentruotos beveik visos kultūros įstaigos, labai retai nuvažiuoja iki spektaklio ar koncerto. Mano akimis tai – neatleistina, ypač jaunosios kartos atžvilgiu“, – teigė projekto sumanytojas Audronis Imbrasas.

Jo žodžiais, sektinos Europos šalys seniai užtikrino lygiavertį profesionaliosios kultūros renginių pasiekiamumą visoje savo šalies teritorijoje.

„Pavyzdžiui, šios srities pionierė Prancūzija, kokybiškos kultūros patekimo į tolimesnius regionus problemas sprendžia būtent per šiuolaikinio cirko veiklas“, – vadovaudamasis užsienio pavyzdžiu, žanro pasirinkimą aiškino profesionalas.

„Naujojo cirko stotelės“ renginiuose parinkti pasirodymai – kokybiški ir pripažinti tarptautiniu mastu, tačiau tuo pačiu ir sąlyginai nesudėtingi.

Organizatorių nuotr.

„Keliaujame į erdves, kurios nėra arba yra menkai pritaikytos scenos menams, o pasirodymas turėtų būti palyginti nesunkiai suprantamas žiūrovams, kurie iki tol nelabai susidūrė su profesionaliaisiais menais“, – pasakojo A. Imbrasas.

Komiškas žvilgsnis į save

Šių metų „Naujojo cirko stotelės“ programoje bene tiesiai iš Edinburgo Fringe festivalio, garsėjančio kaip vieno svarbiausių pasaulyje scenos menų renginių, atvyksta iš Estijos ir Norvegijos kilę komikai – J. Masli ir V. Venn. Pastarosiomis savaitėmis sulaukę daugybės ovacijų ir dėmesio komikai rodys po solo pasirodymą. V. Venn, pristatantis pasirodymą „Klubo komikas“ (Club Comedian), 2022 metais užsitarnavo metų komiko titulą Londone, o dar 2015 metais pelnė čempiono titulą Norvegijos teatro sporto apdovanojimuose bei eilę apdovanojimų tarptautiniuose festivaliuose. J. Masli pasirodyme „Choosh!“ per absurdo prizmę žvelgia į migraciją. Būdama Rytų Europos, Baltijos ir Balkanų kilmės komike, artistė įkūnija alkaną klouną, kuris trokšta pasiekti dešrainį Amerikoje. Leidinys „The Guardian“ šį pasirodymą antru numeriu įtraukė į būtinų pamatyti komedijų penkiasdešimtuką, o apžvalgininkai žavėjosi J. Masli talentu bei taiklumu komedijoje naudojant absurdo teatro principus. Šiuolaikinių komikų akimis atskleisdami šių dienų aktualijas, artistai kviečia užsimiršti bei mėgautis išskirtiniu cirko žanru.

Pripažinti Belgijos ir Prancūzijos kūrėjai

Inovatyvi belgų cirko trupė „Post uit Hessdalen“ atvyksta net su dviem pasirodymais: „Pakuotojas“ (Pakman) ir „Žmogus smogia atgal“ (Man Strikes Back). Muzikinį cirko teatrą kurianti trupė žanro žavesį skleidžia per būgnų ritmų ir žonglieriaus kamuoliukų jungtį. Cirko meistras Stijn Grupping ir teatro kūrėjas Ine Van Baelen nepailsdami ieško naujų, skirtingų su cirku susijusių sričių kombinacijų, budina žiūrovų jausmus ir smalsumą.

Prancūzijos cirko trupė „Un loup pour l’homme“  – itin gerai žinoma tarptautinėje cirko bendruomenėje, kaip sėkmingi partneryste grįstos akrobatikos tyrinėtojai. Kūrėjams tai – visuomenę, kaip socialinių individų visumą, atvaizduojanti kalba, parodanti juos ir skirtingus, ir priklausančius vienus nuo kitų. Balansavimą iš rankų į rankas akrobatai naudoja kaip fizinę dviejų (ar daugiau) kūnų jungtį. Arno Ferrera ir Gilles Polet tikslas spektaklyje „Oda“ – palaikyti tarpžmogišką ryšį, kuris neiššauktų konfliktiško susidūrimo ar santykio, kuriame kažkas laimėtų, o kažkas pralaimėtų. Vienas gali norėti priversti kitą paklusti, sekti, primesti savo valią, bet kitas taip pat gali būti pasirengęs priimti šį įpareigojimą. Galingoje tiesioginėje fizinėje konfrontacijoje du susaistyti vyrai žaidžia akrobatiškai manipuliuodami vienas kito kūnu.

K. Maruszak nuotr.

Kylantys kūrėjai

„Pop Circus“ Prancūzijos Ošo (Auch) mieste istorija skaičiuojama nuo 1975 metų. Prancūzų cirko specialistai tarpusavyje ginčijasi dėl teiginio, ar dabar tai seniausiai veikianti vieša (istoriškai ankstesniais šimtmečiais cirko buvo mokoma privačiose šios srities šeiminių dinastijų mokyklose) cirko mokykla šioje šalyje, bet kad viena seniausių ir geriausiai žinomų  – tai faktas. Į Lietuvą atvyksta penkiolika geriausių dabartinių šios mokyklos mokinių. Dūmų fabrike Naujojoje Vilnioje prancūzai parodys „Atviros scenos“ programą. Tai cirko bendruomenėse gerai žinomas formatas, kai skirtingų cirko disciplinų artistai apjungia individualiai kurtas miniatiūras, taip savotiškai varžydamiesi tarpusavyje.

Tuo tarpu Lietuvos atlikėjams atstovaus publikos jau pastebėti ir menininkų kelią sėkmingai vystantys jaunieji cirko kūrėjai: „Taigi cirkas“ ir Izabelė Kuzelytė parodys du bendrus Lietuvos ir Latvijos akrobatikos kūrėjų darbus, o žonglierius Kipras Bujanauskas ir bendraminčių trupė „Būda“ – ką tik baigtą darbą „7 minutės“.

„Ne paslaptis, jog „Naujojo cirko stotelės“ dalyviai rugsėjo 13–21 dienomis viešės ir Visagine“, – atskleidė pagrindinis renginio organizatorius Audronis Imbrasas, šiuo metu vadovaujantis ir Visagino kultūros centrui.

Jis pridurė, jog cirko stotelės Visagine vyks jau ketvirtąjį kartą ir jos prisideda prie cirko ugdymo veiklų idėjų vystymo mieste. Tuo tarpu Vilniuje tokių renginių ciklas drauge su rengėjais Dūmų fabriku pradėtas pernai. Šiemet kartu su Artūro Areimos teatru ir Trakų Vokės dvaro sodyba tęsdami „Naujojo cirko stotelių“ veiklas rengėjai siekia sėti gerąją kokybiškos kultūros sėklą bei įtraukia šio renginių ciklo iki šiol dar nelankytą tolimą miesto rajoną – Trakų Vokę. Tokiu būdu tikimasi populiarinti šiuolaikinį cirką Lietuvoje ir skleisti kokybišką bei inovatyvią kultūrą vietovėse, kur jos stinga.

Šiuolaikiniam, cirkui apvali palapinė nebūtina: atlikėjai įsikuria pievose, dvaro prieigose, transporto priemonėse, kavinėse bei teatrų erdvėse, dresuoti žvėreliai šioje srityje beveik nebenaudojami. Kultūros mėgėjai, vietiniai gyventojai bei svečiai turės progą mėgautis teatralizuotais akrobatų, žonglierių ir komikų pasirodymais.

Artėjantį savaitgalį Kaune žiūrovų laukia šiuolaikinio cirko pasirodymai, kuriais pasakojami linksmi bei netikėti šeimyniniai nuotykiai, ir dalinamasi jautriais išgyvenimais. Šių metų programa organizatoriai siekia parodyti, kiek daug galima pasakyti cirku.

Cirko pasirodymai netikėtose Kauno erdvėse

Ketvirtadienį ir penktadienį Kaune nepamirštamą pasirodymą „2 metrai“ surengs duetas iš Belgijos – Jesse Huygh ir Rocio Garrote. J. Huygh cirko artisto kelią pradėjo vos trylikos metų, tačiau cistine fibroze sergančio akrobato sveikata pastaraisiais metais pablogėjo, menininkui prireikė deguonies aparato. Prieš dvejus metus gera Jesse draugė, cirko artistė R. Garrote, pasiūlė kurti naują darbą, kuriame ji padeda nešioti deguonies aparatą. Jautriame asmeniniame pasakojime atskleidžiamos viltys, svajonės ir dabarties vertė. Pasirodymu akrobatų duetas siekia auditorijai perduoti žinutę, kad neverta atsisakyti savo tikslo, kad ir kokių kliūčių iškiltų. Nemokami pasirodymai vyks KTU Vaižganto progimnazijos stadione ir Baltijos cirko kieme.

Apleistas KTU Architektūros ir statybos instituto angaras virto prancūzų dueto Arno Ferrera ir Gilles Polet scena, kurioje pristatomas intriguojantis, itin fizinis darbas, kalbantis apie tarpžmogiškus santykius „Oda“. Pasirodyme akrobatai ieško būsenos, kurioje instinktai ir valia taps matomi ir neatsiejami.

D. Ališausko nuotr.

Menininkė iš Čekijos Eliška Brtnická keliauja į vieną iš Kauno Šančių laiptinių, kurioje savaitgalį pristatys specialiai šiai erdvei pritaikytą pasirodymą. Pagrindinį vaidmenį atlieka vertikali erdvė ir jos užpildymas. Patys laiptai pasiūlo puikias sąlygas, būtinas oro akrobatikos pasirodymui. Natūraliai atsiradęs aukštis ir amfiteatras aplinkui sceną leidžia sukurti skirtingus lygius. Dėl to visa auditorija gali laisvai judėti, keisti stebėjimo taškus ar net žvelgti į veiksmą iš viršaus. Akrobatišku šokiu nesiekiama sužavėti, bet jis pasiūlo žiūrovui ypatingą žmogaus kūno vizualizaciją iš įvairių kampų.

Šeštadienį trupė iš Estijos „Big Wolf Company“ pristatys oro akrobatikos komediją, pagardintą socialine kritika – „Trys seserys“, kuriame tyrinėjamos senos šiaurietiškos tradicijos apie santuoką, moters vaidmenį namuose bei kalbama apie mūsų regiono moterų švelnumą, stiprybę, įsitikinimus ir baimes. Nemokamas pasirodymas numatytas KTU Vaižganto progimnazijos stadione.

Festivalio programą Kaune uždarys viena geriausių Europos cirko trupių „Cirque Aïtal“ (Prancūzija) ir jų šeimyninis duetas „Ir džiaugsme, ir varge“. Atlikėjai Kati Pikkarainen ir Victor Cathalacirko, pristatydami savo unikalų požiūrį į cirką, su šiuo darbu keliauja jau daugiau kaip dešimt metų. Pakvietę žiūrovus į cirko palapinę, akrobatų pora atveria žiūrovams jų neįprasto intymumo santykį.

Šiuolaikinis cirkas sklinda po Lietuvą

Šią savaitę festivalis „Cirkuliacija“, kartu su Prienų kultūros ir laisvalaikio centru, pirmą kartą šiame mieste pristatė šiuolaikinio cirko pasirodymą. Žiūrovų dėmesio bei netikėtai šiltų reakcijų sulaukė belgų duetas Vejde Grind ir Vincent Bruyninckx su spektakliu „H O M A N“.

Pasitelkę nuoširdumą ir humorą, menininkai scenoje nagrinėjo egzistencinius klausimus, o po pasirodymo atsakė į žiūrovų klausimus, taip atverdami galimybę pažinti dar neatrastą scenos menų žanrą, pirmą kartą šiuolaikinį cirką mačiusiai auditorijai.

D. Ališausko nuotr.

Birželio viduryje, festivalis keliaus į pajūrį, kur Šventosios centrinėje miesto aikštėje, žiūrovams nemokamai dovanos dviejų pasirodymų vakarą. Programoje ore siaučiančios akrobatės „Big Wolf Company“ iš Estijos bei akrobato Džiugo Kunsmano ir šokėjo Adriano Carlo Bibiano duetas.

Festivalio uždarymas vyks Ukmergėje. Čia bus pristatytas cirko pasirodymas šeimai „Drabužiai ir mes“, kurį parodys sparčiai Lietuvoje populiarėjanti trupė „Kanta Company“.

O vakarą Ukmergėje užbaigs premjera – Vilniuje 2016 m. įkurtos šiuolaikinio cirko trupės „Taigi cirkas“ naujausias darbas „Up to this point“ (liet. „Iki šiol“).

Pagrindinė renginio programa numatyta Žemuosiuose ir Aukštuosiuose Šančiuose, į kuriuos sugužės užsienio trupės iš Švedijos, Belgijos, Prancūzijos, Čekijos ir Baltijos regiono. Kaip ir kiekvienais metais, dalis programos bus pristatoma ir už Kauno ribų: Ukmergėje, Prienuose ir Šventojoje.

Kiekvienais metais „Cirkuliacija“ vis labiau stiebiasi į viršų. Šiais metais pirmą kartą festivalio metu vyks net keturių tarptautinių šiuolaikinio cirko tinklų renginiai: konferencijos, susitikimai, kūrybinės dirbtuvės profesionalams, work-in-progress ir pitch sessions, kurių metu bus pristatyti Baltijos regiono kūrėjai.

Šiemet Lietuvos kultūros tarybos, Kauno miesto savivaldybės finansuojamas festivalis kartu su partneriais Prancūzų institutu Lietuvoje, Prienų kultūros ir laisvalaikio centru, Ukmergės kultūros centru bei Palangos kultūros ir jaunimo centru panirs į skirtingus santykius tarp dviejų kūrėjų.

Festivalio „Cirkuliacija“ meno vadovas Gildas Aleksa pasakoja, kad spektakliai yra itin kruopščiai atrinkti ir gilūs: „Nekils minčių apie tai, kad cirkas yra tik pramoga. Kils minčių apie tai, kiek daug galima cirku pasakyti.“

– Tarptautinio šiuolaikinio cirko festivalio „Cirkuliacija“ pagrindinė programa numatyta Žemuosiuose ir Aukštuosiuose Šančiuose. Kodėl pasirinktos šios Kauno vietos? Kokią simbolinę reikšmę turi programos pavadinimas „Duetai“?

– Cirkuliacijos programa yra sudaryta kuratorystės principu. Kaip kuratorius turi vizualų meną išdėlioti tam tikru būdu ir tam tikroje erdvėje, taip ir mes ieškome ypatingų ir autentiškų sienų mūsų spektakliams. Jei kitų metų ir mikrorajonų estetiniai, ir istoriniai aspektai lėmė programos sudarymą, Šančiai sudomino savo esmine savybe – tai yra vienas mikrorajonas, padalytas į dvi dalis. Koks tarp jų santykis? Jei pasižiūrėsime cirko meno akimis, šie mikrorajonai padalyti hand-to-hand principu: Aukštieji ir Žemieji, beveik vienas ant kito. Norėjosi dvigubėjimą, kuris nežinia, kaip pasireiškia identiteto ir socialinėje plotmėje, išreikšti tiesiogiai ir kviesti tik tuos spektaklius, kurie turi du atlikėjus. Šių metų programa iš esmės panirs į skirtingus santykius tarp dviejų žmonių. Tai tema, kuri kasmet aktualėja.

Atkaklumas: festivalio meno vadovas G.Aleksa nepailsta bandydamas keisti tautiečių požiūrį į cirką, pabrėždamas išskirtines šio meno galimybes. / Organizatorių nuotr.

– Kokius esminius šių metų festivalio akcentus vertėtų išskirti? Kuo renginys skirsis nuo praeitų metų „Cirkuliacijos“ programos?

– Be pagrindinės programos, būtina paminėti šių metų festivalio svarbą Europos kontekste. Po ilgos pertraukos didžiausias Europos šiuolaikinio cirko ir gatvės teatro tinklas „Circostrada“ nusprendė savo visuotinį suvažiavimą organizuoti būtent „Cirkuliacijoje“. Tokio lygio ir dydžio suvažiavimas pirmą kartą vyksta Baltijos regione. Šios programos kontekste nusprendėme pristatyti Baltijos šalių menininkus, organizacijas ir jų projektus – daugiau nei 100 profesionalų. Tai turėtų pastūmėti į priekį Lietuvos menininkus, suteikti didesnį tarptautinį matomumą. Tam padės ir festivalio metu vyksianti atranka į Europos platformą „circusnext“. Mūsų regiono menininkai turės galimybę papulti į platformą su savo būsimais projektais, gauti rezidencijų ir paramos jiems įgyvendinti. Na, kad nebūtų maža, festivalio metu taip pat vyks kitas keistu pavadinimu projektas – „Samovar Circles“. Tai įvairiausius Baltijos ir Šiaurės šalių protus vienijantis „savi-viralas“, kurio metu ieškoma naujų atsakymų į ateities klausimus šiuolaikinio cirko kontekste.

– Pagrindinėje programoje trupės iš įvairių Europos kampelių – Švedijos, Belgijos, Prancūzijos ir Čekijos. Kuo užsienio profesionalai nustebins šiais metais? Kokių naujų šiuolaikinio cirko disciplinų išvys žiūrovai?

– Nemažai metų kovojame, kad žmonės domėtųsi ne spektaklių disciplinomis, o jų temomis. Norėtųsi išgirsti klausimą ne apie triukus, o apie turinį. Tad, kalbant apie tai, galiu pasakyti, kad šiemet spektakliai bus kaip niekada geri ir gilūs. Nekils minčių apie tai, kad cirkas yra tik pramoga. Kils minčių apie tai, kiek daug galima cirku pasakyti.

Festivalį pradėsime nuo nuostabios cirko šeimos ir jos dokumentinio cirko spektaklio „Korobka“, o pabaigsime kita šeima iš Prancūzijos ir jos romantine komedija „Ir džiaugsme, ir varge“ didžiulėje cirko palapinėje. Programos viduryje belgai nagrinės patį primityviausią, priešistorinį žmogaus-žmogaus atradimą. CUIR kūrėjai panirs į paieškas tarp jojimo, imtynių ir romantinių santykių, kiniško stulpo meistras papasakos jautrią, asmeninę istoriją apie jo ligą ir priklausymą nuo 2 m ilgio deguonies vamzdelio. Čekų menininkės sukurs cirko instaliaciją vienoje iš Šančių laiptinių.

Vis dar susilaukiame nuostabos dėl paties žodžio „cirkas“ vartojimo. Matyt, kol festivalis egzistuos, tol teks kovoti su stereotipais.

– Pakalbėkime apie judesio galią. Programose nagrinėjamos šiandien itin jautrios temos – tarpžmogiškas ryšys, dabarties vertė ar kova tarp gyvenimo ir mirties. Kodėl yra svarbu garsiai kalbėti šiomis giliomis temomis dabartiniame kontekste?

– Iš esmės daugelis pasaulio ir žmonijos istorijos problemų kyla iš nesugebėjimo sugyventi arba koegzistuoti. Šių metų programa koncentruojasi ne į žmogų ir jo galimybes, o į erdvę tarp tų žmonių ir tos erdvės galimybių. Šiais ypač sunkiais laikais yra sunku rasti tinkamų žodžių – žinau iš teatro srities, kaip dramos teatras arba netenka prasmės savo kalbomis, arba šauna pro šalį. Visgi, „Cirkuliacijos“ meno srovė mėgina apčiuopti neįvardytą, neįžodintą erdvę, kurioje mes jaučiame, kad tai bent kažkiek yra apie mus.

Organizatorių nuotr.

– Papasakokite apie „Cirkuliacijos“ programą regionuose. Kodėl tęsiate keliones į mažesnius miestus? Ar žingsnis po žingsnio šiuolaikinis cirkas tampa populiarus ir už didžiųjų miestų ribų?

– Tolygi prieiga prie aukšto lygio kultūros neturi būti suteikiama kaip atlygis už vertę. Mes jau seniai su šiuo festivaliu neklausiame savęs, kas verta, o kas neverta. Pernai atkampiose vietose rodėme lėtus, rimtus cirko spektaklius ir žmonės juos stebėjo itin rimtai, diskutavo su menininkais po spektaklių, domėjosi tiek jais, tiek pačiu menu. Su šiuolaikiniu cirku yra prabanga, kad nesvarbu, kuriame mieste pristatai programą – ar didmiestyje, ar regione, – žiūrovas tikriausiai šį meną mato pirmą kartą. Net Kaune, cirko centre „Cirko Sapiens“, pristatydami rezidencijas vis dar susilaukiame nuostabos dėl paties žodžio „cirkas“ vartojimo. Matyt, kol festivalis egzistuos, tol teks kovoti su stereotipais. Juk vartojame kalbą, kurioje žodis „cirkas“ naudojamas neigiama reikšme. Visgi, šiais metais mūsų miestai-partneriai yra itin motyvuoti padaryti viską, kad pristatytų „Cirkuliacijos“ programą savo bendruomenei ir mes stengiamės šias patirtis padaryti kokybiškas ir gilias.

– Su kokiais maloniais ar sudėtingais iššūkiais teko susidurti, planuojant tokio masto tarptautinį festivalį?

– Visų pirma, kasmet vis kitur organizuojant festivalį, kyla sunkumų su tinkamų erdvių paieška. Bet kokia vieta, reikalinga projekto partneriams susitikti, pristatyti, pakalbėti, – yra iššūkis. Visgi, visa tai yra įveikiama dėl itin aktyvios vietos bendruomenės, kuri padėjo surasti patalpas, kuriose ir pristatysime programą.

Epicentre – duetai

Tarptautinis šiuolaikinis cirko festivalis „Cirkuliacija“ kruopščiai atrinktą programą pristatys birželio 4–12 d. Kaune, birželio 8–9 d. Prienuose, birželio 17 d. Šventojoje ir birželio 19 d. Ukmergėje.

Profesionalios trupės iš Švedijos, Belgijos, Prancūzijos, Čekijos ir Baltijos regiono nustebins meistriškais ir skirtingais pasirodymais tiek ore, tiek ant žemės. Temų diapazonas platus – vieni yra paruošę poezijos, rokenrolo ir humoro mišinį, kiti nagrinės savęs įgalinimą, tarpžmogišką ryšį, dabarties vertę ar kels egzistencinius klausimus apie cirko tapatybę.

Festivalį pradės švedų cirko šeima ir jos dokumentinio cirko spektaklis „Korobka“, o pabaigs kita šeima iš Prancūzijos ir jos romantinė komedija „Ir džiaugsme, ir varge“. Programos viduryje belgai nagrinės patį primityviausią, priešistorinį, žmogaus-žmogaus atradimą. Kūrėjai iš Prancūzijos spektaklyje CUIR kalbės apie tarpžmogišką ryšį, kiniško stulpo meistras Jesse Huyghas papasakos jautrią asmeninę istoriją, kuri dabar priklauso nuo 2 m deguonies vamzdelio. Čekijos menininkės sukurs cirko instaliaciją vienoje Šančių laiptinių.

Pagrindinė „Cirkuliacijos“ programos tema – duetai, konceptualiai pristatoma dualistiniame Kauno rajone – Žemuosiuose ir Aukštuosiuose Šančiuose.

„Šančiai sudomino savo esmine savybe – tai yra vienas mikrorajonas, padalytas į dvi dalis. Jei pasižiūrėsime cirko menininko akimis, šie mikrorajonai padalyti hand-to-hand principu: Aukštieji ir Žemieji, beveik vienas ant kito. Norėjosi šitą dvigubėjimą išreikšti tiesiogiai ir kviesti tik tuos spektaklius, kuriuose dalyvauja du atlikėjai. Šių metų programa iš esmės panirs į skirtingus santykius tarp dviejų žmonių. Tai tema, kuri kasmet aktualėja“, – sakė G.Aleksa.

Tema: cirko akrobatikos numeriais praturtintas „Big Wolf Company“ iš Estijos pasirodymas „Trys seserys“ atskleis šiaurės šalių moterų portretą. / Organizatorių nuotr.

Vieni pagrindinių šių metų festivalio svečių – belgų duetas Vejde Grindas ir Vincent'as Bruyninckxas – spektaklį H O M A N pristatys Prienų kultūros ir laisvalaikio centre. Pasitelkdami nuoširdumą ir humorą, menininkai scenoje nagrinėja egzistencinius klausimus.

Pajūryje, Šventosios centrinėje miesto aikštėje, festivalis dovanos nemokamą dviejų pasirodymų vakarą. Programoje – ore siaučiančios akrobatės „Big Wolf Company“ iš Estijos ir akrobato Džiugo Kunsmano ir šokėjo Adriano Carlo Bibiano duetas.

Festivalio uždarymas vyks Ukmergėje. Čia bus pristatytas cirko pasirodymas šeimai „Drabužiai ir mes“, kurį parodys sparčiai Lietuvoje populiarėjanti trupė „Kanta Company“. Vakarą Ukmergėje užbaigs premjera – Vilniuje 2016 m. įkurtos šiuolaikinio cirko trupės „Taigi cirkas“ naujausias darbas „Up to this point“ (liet. „Iki šiol“).

Šiais metais pirmą kartą festivalio metu vyks net keturių tarptautinių šiuolaikinio cirko tinklų renginiai: konferencijos, susitikimai, kūrybinės dirbtuvės profesionalams.

Po ilgos pertraukos didžiausias Europos šiuolaikinio cirko ir gatvės teatro tinklas „Circostrada“ nusprendė savo visuotinį suvažiavimą organizuoti būtent „Cirkuliacijoje“. Šios programos kontekste bus pristatyti Baltijos šalių menininkai, organizacijos ir jų projektai. G.Aleksa viliasi, kad tai pastūmės į priekį Lietuvos menininkus. Be to, festivalio metu vyksianti atranka į Europos platformą „circusnext“. "Mūsų regiono menininkai turės galimybę patekti į platformą ir gauti paramą savo projektams įgyvendinti“, – sako G.Aleksa.

Festivalio metu vyks ir projektas keistu pavadinimu – „Samovar Circles“. Tai skirtingus Baltijos ir Šiaurės šalių protus vienijantis „saviviralas“, kurio metu šiuolaikinio cirko kontekste bus ieškoma atsakymų į netolimos ateities klausimus.

Pirmoji festivalio diena prasidėjo pasauline premjera, kurią pristatė Didžiojoje Britanijoje įsikūrusi trupė „Fauna Circus“, jų darbas „It Shouldn‘t Have Legs“ jungia daugybę skirtingų šiuolaikinio cirko, kovos menų disciplinų, o pasirodymo metu skamba ir gyvai atliekama muzika.

Nors „Fauna Circus“ įsikūrė tik 2016 metais, tačiau jau spėjo susižerti ne vieną apdovanojimą ir savo šiuolaikinio cirko spektaklius parodyti 20 skirtingų šalių, kuriuos pamatė beveik 60 000 žiūrovų. Pirmą kartą juos galima išvysti ir Lietuvoje, čia jie atvyko likus kelioms savaitėms iki festivalio HELIUM pradžios, dvi savaitės rezidavo Menų spaustuvės erdvėse ir baiginėjo kurti festivalio metu pristatomą darbą. „It Shouldn‘t Have Legs“ pasirodymas žiūrovams kalba apie itin aktualias mūsų visuomenės problemas, nagrinėja mūsų ryšį su gamta ir atotrūkį nuo gamtos bei žmonių susvetimėjimą, kurį įtakoja technologijos. Šią pasaulinę „Fauna Circus“ premjerą dar kartą galima išvysti ir šiandien, rugsėjo 8 dieną.

Organizatorių nuotr.

Taip pat rugsėjo 8 dieną festivalio HELIUM programoje pristatomas ir vizualiai minimalistinis švedų šiuolaikinio cirko artisto Emil Dahl pasirodymas „Holy“. Tai išskirtinis žongliravimo pasirodymas, užburiantis savo minimalistiniais sprendimais. Pasirodyme „Holy“ pasitelkiama pusiausvyra, kuria siekiama čia ir dabar sukurti trapias skulptūras, žongliruojant. Hipnotizuojančią atmosferą sukuria novatoriška technika ir išskirtiniai vaizdiniai. „Holy“ šiuolaikinio cirko pasirodyme regimos modernios žongliravimo technikos, lydimos švaraus skandinaviško dizaino, padeda iškelti žongliravimą į tą patį lygį, kuriame aptinkamos ir kitos meno formos.

Festivalis HELIUM vyksta net devynias dienas ir taip pat pristato Baltijos šalių šiuolaikinio cirko programą bei edukacijas skirtas tiek vaikams, tiek suaugusiems, tiek scenos menų profesionalams.

Festivalio metu pristatoma plati, konceptuali, įtraukianti bei aktuali šiuolaikinio cirko programa, kurioje pasirodymus surengs trupės bei atlikėjai iš Didžiosios Britanijos, Švedijos, Suomijos, Prancūzijos, Portugalijos, į savo šiuolaikinio cirko darbų pristatymus kvies ir Estijos, Latvijos bei Lietuvos šiuolaikinio cirko atstovai.

Pirmos festivalio savaitės akcentai

Jau antradienį, rugsėjo 7-ąją, festivalis prasideda pasauline trupės „Fauna Circus“ darbo „It Shouldn‘t Have Legs“ premjera. Ši tarptautinė kūrėjų komanda Dž. Britanijoje tituluojama, kaip viena ryškiausių šiuolaikinio cirko jaunųjų trupių, pirmą kartą juos galima bus išvysti ir Lietuvoje, likus kelioms savaitėms iki festivalio HELIUM pradžios, jie apsistojo Vilniuje ir Menų spaustuvėje dvi savaites baiginėjo kurti savo darbą „It Shouldn‘t Have Legs“, kurio pasaulinė premjera ir įvyks būtent HELIUM festivalio metu! Šiame šiuolaikinio cirko darbe nagrinėjamos pagrindinės temos susijusios su gamta ir su mūsų atotrūkiu nuo jos, kurį įtakoja technologijos.

M. Pasquet nuotr.

Antrą festivalio dieną, rugsėjo 8-ąją, švedų šiuolaikinio cirko kūrėjo – Emil Dahl – išskirtinis žongliravimo pasirodymas, užburiantis savo minimalistiniais sprendimais. Pasirodyme „Holy“ pasitelkiama pusiausvyra, kuria siekiama čia ir dabar sukurti trapias skulptūras, žongliruojant. Hipnotizuojančia atmosferą sukuria novatoriška technika ir išskirtiniai vaizdiniai. „Holy“ šiuolaikinio cirko pasirodyme regimo modernios žongliravimo technikos, lydimo švaraus skandinaviško dizaino, padeda iškelti žongliravimą į tą patį lygį, kuriame aptinkamos ir kitos meno formos.

Ketvirtadienį Menų spaustuvės kieme ir pirmasis Baltijos šalių festivalio programos pasirodymas. Čia estų kūrėjų komanda „Big Wolf Company“ pristatys pasirodymą – „Three Sisters“, kuris įkvėptas liaudies dainų ir istorijų vaizduoja didžias Šiaurės šalių moteris – jų švelnumą, stiprybę, įsitikinimus ir baimes.

H. Tiits nuotr.

Penktadienį bei šeštadienį Menų spaustuvė kvies nepraleisti itin konceptualaus Suomijos kūrybinės kompanijos „Race Horse Company“ mokslinės fantastikos įkvėpto darbo – „O‘DD“. Šis pasirodymas tai tarsi futuristinis sapnas, kuris įtrauks žiūrovus į kitą dimensiją, tai daugiadisciplinis nuotykis, žmonijos istorija gravitacijos pilve. Pasirodymo metu atlikėjai žaidžia su fizikos dėsniais tol, kol šie sulinksta ir sulūžta, o nežinomos grėsmės susiduria su akrobatika už mūsų visų vaizduotės ribų.

Savaitgalį festivalis HELIUM organizuos edukacines dirbtuves skirtas jauniesiems festivalio žiūrovams ir kvies patirtį šiuolaikinį cirką patiems – akrobatikos bei žongliravimo užsiėmimuose, kuriuos ves šiuolaikinio cirko centro „Cirko Sapiens“ mokytojai.

Šiandien organizatoriai plačiau pristato prancūzų šiuolaikinio cirko trupės pasirodymą „Monstro“, kuris pasakoja apie monstrus, gyvenančius kiekviename iš mūsų.

Prancūzų trupė „Collectif Sous le Manteau“ susibūrė 2017 metais. Ją sudaro dvylika žmonių, septynių skirtingų tautybių atlikėjai, susirinkę iš penkių Europos cirko mokyklų ir turintys ilgametę pasirodymų spektakliuose patirtį. Ši trupė, suvokdama šiuolaikinės visuomenės individualizmą, nusprendė mesti iššūkį savo idėjoms ir sukurti pasirodymą, kuris visus suvienytų. Kolektyvinio pasirodymo idėja tapo tarsi išbandymas, kviečiantis šiuolaikinio cirko artistus stoti akistaton su savo idėjomis. „Visi turėjome panašų užmojį – išvysti grupę vyrų ir moterų, susirinkusių dėl bendros cirko disciplinos – kiniškų stulpų. Mus vienijo mintis, jog šis nuotykis yra skirtas grupei žmonių, kuri susitelkusi ties idėjomis, o ne ties vienu lyderiu“, – pasakoja trupės nariai.

Festivalio HELIUM metu bus pristatytas pasirodymas „Monstro“, kurio kūrėjai teigia, kad su vienokiais ar kitokiais monstrais mes kasdien susiduriame asmeniškai. Savo pasirodyme šiuolaikinio cirko trupė kelia daugybę klausimų: „Visi turi lygias teises, bet praktiškai yra labai skirtingi. Kaip neignoruoti arba nespausti mažumų? Kaip derėtis konfliktuose? Kaip kurti su kitais ir su savimi? Kaip paleisti savo laisvę ir tapti grupės dalimi? Žinoma, mes neapsimetame, jog radome atsakymus į šias problemas, tačiau vis vien norime pasidalinti savo paprasta patirtimi su žiūrovais. Monstras, pirmiausia, yra tai, kas mus gąsdina – skirtumai ir nežinomybė. Tačiau vos tik prie jo atsargiai ir atidžiai priartėjame, jis praranda savo galią“.

A. Guillaume nuotr.

Kilę iš Belgijos, Danijos, Prancūzijos, Norvegijos, Olandijos ir Portugalijos septyni šiuolaikinio cirko artistai yra kiniško stulpo specialistai, kurių tikslas yra tobulinti ir vystyti šią discipliną bendrai. „Pasirodymai, kuriuose yra naudojamas kiniškas stulpas, dažniausiai rodomi kaip solo disciplina, kurią riboja erdvė: kylama aukštyn, kovojama su gravitacija ir kontroliuojamai krentama žemyn. Mes norėjome sugrąžinti kinišką stulpą atgal į kolektyvinį kontekstą, norėjome atgaivinti nusistovėjusią šios disciplinos tvarką ir galimybes“, – kalba šiuolaikinio cirko artistai.

Pasirodymas „Monstro“ vyks rugsėjo 14–15 dienomis, Menų spaustuvės kieme, pasirodymas vyks anglų kalba.

Naujų idėjų kupinas festivalis HELIUM pristatys Prancūzijos, Anglijos, Suomijos ir Švedijos šiuolaikinio cirko įkvepiančius ir turiningus pasirodymus bei itin plačiai kvies susipažinti su Baltijos šalių kūrėjų darbais bei jų eskizais, kuriuos festivalio lankytojai galės stebėti nemokamai.

THREE SISTERS | Big Wolf Company (Estija)

Kokio stiprumo kojos turi būti, kad jomis sulaužytum rąstą? Ko reikia gimdymui lauko viduryje? O ką daryti, jei aplinkui nematyti vyrų ir visa ateitis, kurią regi moteris, tėra darbas, darbas ir dar daugiau darbo, o draugiją palaiko pavydžios, piktos, tačiau be galo mylinčios seserys... Liaudies dainų ir istorijos „Three Sisters“ įkvėptas spektaklis vaizduoja didžias Šiaurės šalių moteris – jų švelnumą, stiprybę, įsitikinimus ir baimes.

Pasirodymas sukurtas pasitelkus oro akrobatiką (naudojant oro jogos hamaką, lanką) ir stovėjimo ant rankų / akrošokio disciplinas, sujungtas su šmaikščiais komedijos elementais, paskanintas socialine kritika ir įspūdingais šokiais. Ruošdama šią programą, trupė tyrinėjo senas šiaurietiškas tradicijas apie santuoką, moterų vaidmenį namuose, kokia moteris buvo geidžiama senais laikais ir kaip tas požiūris pasikeitė (arba ne) šiais laikais.

Rugsėjo 9 d., ketvirtadienį, 19 val. Menų spaustuvės kieme (Šiltadaržio g. 6)

ONE HUNDRED AND SEVEN WAYS TO DEAL WITH PRESSURE | Kanta Company (Lietuva / Suomija / JAV)

Tarptautinė šiuolaikinio cirko kūrėjų komanda „Kanta Company“ reziduoja ir kuria Kaune. Ši kūrėjų komanda šiais metais Menų spaustuvės programoje „Atvira erdvė“ laimėjo pristačiusi projektą „Pressure“ ir gavo galimybę jį toliau kurti, vystyti bei pristatyti šiuolaikinio cirko festivalio HELIUM metu. Festivalyje bus pristatomas šio projekto work in progress rezultatas.

D. Ališausko nuotr.

„Spaudimas, kad gyvas pasirodymas nebūtų prastesnis nei jo pristatymas internete. Spaudimas nuolat treniruotis, kad išlaikytum gerą fizinę formą. Spaudimas, kad žiūrovai pamatytų geriausią spektaklio versiją. Apie tokį ir panašų spaudimą yra šis šiuolaikinio cirko spektaklis“, – taip savo pasirodymą pristato „Kanta Company“.

Psichologinis spaudimas stipriai siejamas su stresu, tačiau šiuolaikinio cirko artistams įdomi ne tik psichologinė, bet ir fizinė jo pusė. Spaudimas cirko treniruotėse vaidina didelį vaidmenį. Pavyzdžiui, raumenų susitraukimai, šilkų sugriebimas sudėtingose pozose ore, cirko įrankių svoris, kūnai, spaudžiantys vienas kitą atliekant įvairius porinės akrobatikos triukus, skrydis, kritimas. Šis spektaklis tyrinėja judėjimą, remiantis spaudimu, ir kaip cirko praktikose menininkai susiduria su psichologiniu ir fiziniu spaudimu. Psichologinis – atlikti triuką sėkmingai ar pagauti partnerį. Fizinis – suspausti oro akrobatikos įrankį tam, kad nenukristum, ar spausti partnerio rankas, kad iškeltum į viršų ar saugiai nuleistum ant žemės. Tai didžiulė cirko praktikos dalis, kuri labai retai pastebima.

Rugsėjo 11 d., šeštadienį, 17 val. Studijoje II, Menų spaustuvėje (Šiltadaržio g. 6)

HIPPOPOTAMUS | Cirkus SaboK (Estija)

Antrasis jaunos Baltijos šalių trupės „Circus SaboK“ spektaklis tęsia choreografinės porinės akrobatikos ir dinaminės oro akrobatikos derinio tyrinėjimą. 2018 m. pabaigę Stokholmo cirko ir šokio universitetą, Saana Leppänen ir Kertas Ridaste įsipareigojo sukurti ir išvystyti Baltijos šiuolaikinio centro lauką. Nors trupės pasirodymai pasiekiami didesnei auditorijai, atlikėjai nebijo atkreipti dėmesį ir į labiau pažeidžiamas temas, kurios turi įtakos šių dienų žmonėms.

Festivalyje HELIUM Išvysite pirmąjį „Hippopotamus“ pasirodymo eskizą – work in progress darbą.

Spektaklio metu du veikėjai veda žiūrovus į emocinę, akrobatiniais elementais papildytą kelionę, kurios metu jie siekia atsikratyti nereikalingo bagažo.

Nors galima pastebėti progresą, tačiau kaip gyventi, kai tuo pačiu metu blogiausios mūsų versijos nori prisijungti prie šio bendro vakarėlio? Kartais kai kuriuos dalykus yra taip lengva paslėpti kaip begemotą kambaryje.

Rugsėjo 12 d., sekmadienį, 13 val. Juodojoje salėje, Menų spaustuvėje

UP TO THIS POINT | Taigi cirkas (Lietuva / Latvija)

Šiuolaikinio cirko spektaklis „Up to this point“ (liet. – „Iki šiol“) – Konstantino Kosoveco (Lietuva), Elenos Kosovec (Lietuva) ir Aleksejaus Smolovo (Latvija) bendras kūrybinis darbas, kuris prasidėjo dar 2020 m. rugsėjį pirmos kūrybinės rezidencijos, kurią palaikė „NuoraNORD Incubator“ ir „Dūmų fabrikas“, metu, o rezidencijos kūrybos mentoriumi tapo Pau Portabella.

M. Jasevičiūtės nuotr.

Šiame šiuolaikinio cirko spektaklyje kūrėjai nagrinėja sąlyčio taškus tarp trijų cirko artistų kūrybinių praktikų: visi jie ieškojo savo artistinio kelio neįprastomis sąlygomis. Ką jaučia ir kaip keičiasi jų kūnai? Kokią įtaką kūno pasikeitimai daro psichikai ir atvirkščiai, kaip mintys atsispindi kūnuose? Kas įvyksta, kai trys kūrėjai, pripratę eiti savo unikaliais keliais kartu su savo ištikimu rekvizitu, susitinka vienoje kūrybinėje erdvėje? Medžiagos, esančios aplink mus, kuria erdves, linijas, metaforas, atrodo, gyvena savo gyvenimą ir turi savo valią, nebūtinai paklūsta mums.

Rugsėjo 12 d., sekmadienį, 18 val. Juodojoje salėje, Menų spaustuvėje (Šiltadaržio g. 6)

Keisdamasis festivalis HELIUM savo pagrindinės misijos žinutės nekeičia – ir toliau sieks supažindinti su šiuolaikinio cirko žanru Lietuvos publiką, jį pristatyti kviesdamas į kuo įvairesnius, aukštos kokybės šiuolaikinio cirko pasirodymus, kaip ir kasmet festivalio metu, Lietuvos šiuolaikinio cirko kūrėjai ir šiuo žanru besidomintys žmonės turės galimybę dalyvauti festivalio edukacinėje programoje.

Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis HELIUM vyks rugsėjo 7–15 d. Menų spaustuvės erdvėse, Vilniuje.

Šiandien festivalis „Helium“ toliau skelbia užsienio šalių programą, kurioje pasirodys suomių, švedų, prancūzų, britų, portugalų kūrybinės šiuolaikinio cirko komandos.

Jau rugpjūčio pabaigoje į Menų spaustuvę kūrybinei rezidencijai atvyksta „Fauna Circus“, kurie rugsėjo 7 ir 8 dienomis festivalio „Helium“ metu pristatys būtent Lietuvoje pabaigtą kurti šiuolaikinio cirko pasirodymą – „It shouldn‘t have Legs“. Trupė Fauna Circus įsikūrė 2016 metais ir per tą laiką buvo ne kartą apdovanoti už geriausius šiuolaikinio cirko kūrinius ar kaip kylantys jaunieji menininkai. Šiuo metu trupė tituluojama kaip viena sėkmingiausių jaunųjų šiuolaikinio cirko trupių Didžiojoje Britanijoje, kurių spektakliai jau parodyti daugiau nei 20 šalių. Darbo „It shouldn‘t have Legs“ premjera bus rodoma festivalyje „Helium“. „Meta, makro ir mikro vaizdinių pasaulyje, kažkur tarp prasimanymo ir realybės, atsiskleidžia kolektyvinė biografija. Siurrealizmas, kuris kvėpuoja, šokinėja ir klesti neįmanomose aplinkybėse, tačiau, nepaisant jo abstraktumo, šis pasaulis labai panašus į mūsiškį. Natūralaus gyvenimo ir technologinės pažangos dichotomija, kelionė per neišvengiamai besikeičiančią veikėjų psichiką, bėgant gyvenimui, susijungimas ir atsijungimas nuo gamtos bei vienas kito“, – pasirodymą pristato „Fauna Circus“.

I. Ben Haim nuotr.

Rugsėjo 8 d., „Helium“ festivalis kvies atrasti ir žongliravimo subtilybes arba visas iki tol buvusias žinias apie žongliravimo suvokimą imti ir pakeisti. Švedų šiuolaikinio cirko artistas Emil Dahl pastaruosius penkerius metus tyrinėjo ir praktikavo žongliravimą žiedais, jį atlikdamas paprasčiausiais įmanomais būdais. Festivalio metu bus pristatytas darbas „Holy“ – šiame vizualiai minimalistiniame pasirodyme pasitelkiama pusiausvyra, siekiama čia ir dabar sukurti trapias skulptūras. „Hipnotizuojančią atmosferą sukuria novatoriška technika ir išskirtiniai vaizdiniai. Pasirodyme regimos modernios žongliravimo technikos, lydimos švaraus skandinaviško dizaino, padės iškelti žongliravimą į tą patį lygį, kuriame aptinkamos ir kitos meno formos“, – pasirodymą pristato E. Dahl.

Atlikėjai žaidžia su fizikos dėsniais tol, kol šie sulinksta ir sulūžta. Nežinomos grėsmės susiduria su akrobatika už vaizduotės ribų.

Rugsėjo 10 ir 11 dienomis festivalyje pasirodymus surengs sau lygių neturinti suomių šiuolaikinio cirko trupė „Race Horce Company“, kuri buvo įkurta dar 2008 metais, siekiant suformuoti išskirtinį neprilygstamą cirką, kuriame neegzistuotų jokie barjerai. Trupės pasirodymai yra pagrįsti stipriais akrobatiniais įgūdžiais, chaoso estetika, tamsiu humoru ir netikėtumais. Išlaikant pusiausvyrą tarp tikro pavojaus ir komiško palengvėjimo, ekstremalūs fiziniai akrobatiniai pasirodymai palieka didžiulį pėdsaką šiuolaikinio cirko pasaulyje. Festivalyje trupė pristatys darbą – „O‘DD“ – mokslinės fantastikos įkvėpta, kinematografiška ultrafizinio cirko kelionė. Futuristinis sapnas, kuris įtrauks festivalio lankytojus į kitą dimensiją. „O’DD“ – tai daugiadisciplinis nuotykis, žmonijos istorija gravitacijos pilve. Atlikėjai žaidžia su fizikos dėsniais tol, kol šie sulinksta ir sulūžta. Nežinomos grėsmės susiduria su akrobatika už vaizduotės ribų. „O’DD“ – tai tarsi nauja šiuolaikinio cirko kryptis.

Rugsėjo 14 ir 15 dienomis Menų spaustuvės kieme vyks prancūzų trupės „Collectif sous le manteau“ pasirodymas – „Monstro“. „Monstro“ – tai šios kolektyvinės patirties, gyvenimo ir darbo kartu atspindys. Scenoje mes sąžiningai atskleidžiame kartu patirtus geruosius ir bloguosius išgyvenimus. Tikimės paskatinti žiūrovus pamąstyti apie šias asmenines istorijas, įkvėptas žmogiškumo, papildytas bailumo, nusivylimo, trapumo, arogancijos, meilės ir drąsos išgyvenimais. Žiūrovai gali atrasti tabu temas ir tai, apie ką negalima kalbėti dėl mūsų visuomeninių kodų, tačiau tuo pačiu išvysti ir kolektyvinio darbo nuopelnus – kartu galime pasiekti daugiau, nei po vieną!“- apie darbą kalba „Collectif sous le manteau“.

A. Guillaume nuotr.

Rugsėjo 14 dieną festivalis „Helium“ taip pat pakvies į prancūzų ir portugalų kūrėjų dueto Corentin Diana ir Leonardo Ferreira kuriamą šiuolaikinio šokio ir cirko pasirodymą „Wake Up!“. 

Festivalio metu bus pristatomi ne tik Baltijos ir užsienio šalių šiuolaikinio cirko pasirodymai, tačiau visi besidomintieji šiuo žanru galės dalyvauti ir festivalio edukacinėje programoje. Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis vyks rugsėjo 7–15 dienomis, Menų spaustuvės erdvėse, Vilniuje.