Aštuonis apdovanojimus „Grammy“ pelnęs gitaros virtuozas ir novatorius ramiai mirė sulaukęs 78-erių, staiga susirgęs bakteriniu meningitu.

„Staiga susirgęs bakteriniu meningitu, vakar jis ramiai mirė“, – sakoma Anglijoje gimusio muzikanto interneto svetainėje paskelbtame pranešime.

„Jo šeima prašo privatumo, kol išgyvena šią didžiulę netektį“, – priduriama jame.

J. Becko mirtis greitai nuskambėjo visame muzikos pasaulyje, o roko ikonos, tokios kaip Ozzy Osbourne'as (Ozis Ozbornas), su kuriuo jis kadaise bendradarbiavo, ir „Kiss“ vokalistas Gene'as Simmonsas (Džinas Simonsas), išreiškė jam pagarbą.

„Niekas taip negrojo gitara kaip Jeffas“, – „Twitter“ parašė G. Simmonsas. – Prašom susipažinti su pirmaisiais dviem Jeffo Becko grupės albumais ir išvysti didybę. Ilsėkis ramybėje.“

„Jeffas galėjo skleisti nežemišką muziką. Jo technika unikali. Jo vaizduotė, regis, beribė. Jeffai, man ir milijonams tavo gerbėjų tavęs trūks“, – socialiniame tinkle „Instagram“ paskelbė „Led Zeppelin“ gitaristas Jimmy Page'as (Džimis Peidžas), kuris buvo artimas J. Becko draugas.

„Mirus Jeffui Beckui netekome nuostabaus žmogaus ir vieno geriausių pasaulio gitaristų. Mums visiems jo labai trūks“, – tviteryje parašė „The Rolling Stones“ vokalistas Mickas Jaggeris (Mikas Džageris).

J. Bekas jau buvo padaręs novatoriškų roko įrašų, kai 1965 metais jį pasamdė grupė „Yardbirds“, iškart po gitaristo Erico Claptono (Eriko Klaptono) pasitraukimo.

J. Beckas tobulino britų avangardinio roko skambesį daugybe novatoriškų įrašų, įskaitant „fuzz“ stiliaus gitaros garsų pripildytą „Heart Full of Soul“.

Iki 1966-ųjų „Yardbirds“ jis grojo kartu su kitu gitaros meistru J. Page'u, vėliau įkūrusiu britų bliuzroko sensaciją „Led Zeppelin“.

Po metų J. Beckas įkūrė savo grupę „Jeff Beck Group“, kuri greitai sulaukė didelių liaupsių.

2015 metais žurnalas „Rolling Stone“ J. Beckui skyrė penktąją vietą geriausių visų laikų gitaristų šimtuke.

Lietuvos muzikos informacijos centras su juo susipažino rengiant Zitos Bružaitės leidinio "Penktame aukšte" dainų įrašus ir vėliau organizuojant jų pristatymo koncertą. Kiek vėliau kilus minčiai užsakyti ir išleisti lietuvių kompozitorių pjeses gitarai nekilo abejonių, į ką kreiptis.

Ch.Ruebensas mielai sutiko bendradarbiauti ir kuruoti naujų kūrinių gimimą. Projekte dalyvavo penki kompozitoriai: Jievaras Jasinskis, Beata Juchnevič, Jonas Jurkūnas, Rita Mačiliūnaitė ir Jonas Tamulionis. Taip po gero pusmečio pasirodė klasikinės gitaros pjesių pradedantiesiems ir pažengusiems rinktinė "Vakarais". Šia proga apie projekto užkulisius bei edukacinę veiklą Ch.Ruebensą Muzikos informacijos centro platformai kalbino muzikologė Sigita Ilgauskaitė.

Pedagoginį darbą dirbu jau 25-erius metus. Ir man nesvarbu, ar tai yra maži vaikai, ar paaugliai, ar studentai.

– Chrisai, tu koncertuoji kaip solistas, esi Baltijos gitarų kvarteto narys, turi įvairiausių kūrybinių sumanymų, buri muzikantus, rašai muziką, kam tau dar pedagogika? Ką tau tai suteikia, ko nesuteikia scenoje?

– Manau, kad tai yra labai svarbus darbas. Mokytojauti pradėjau, antrais metais, kai dar studijavau akademijoje. Mūsų Maldegemo kaime (Belgija) yra maža muzikos mokykla, iš kurios man paskambino direktorius ir paklausė, ar norėčiau pas juos dirbti. Tada pagalvojau, kad akademijoje vis tiek yra pedagoginė praktika, ir kodėl gi nepradėjus kaupti stažo bei išbandyti, ar man patinka tokia veikla. Būdamas studentu, be abejo, svajojau apie atlikėjo karjerą, tačiau žvelgiau realistiškai. Kiek pažinojau profesionalių muzikantų, didžioji dauguma darbavosi papildomai, ne retas jų – pedagoginėje srityje.

– Tai pamokos vis dėlto atsirado galvojant apie ateities pragyvenimo šaltinį?

– Pradžioje taip, o vėliau man vis labiau ir labiau patiko. Aš supratau, kad darbas su vaikais mane džiugina, kad man įdomu ir gera perduoti savo patirtį jiems, parodyti būdus, kaip galima ką nors išmokti, parodyti, kodėl muzikuoti yra smagu. Skaičiavau, kad pedagoginį darbą dirbu jau 25-erius metus. Ir man nesvarbu, ar tai yra maži vaikai, ar paaugliai, ar studentai. Kiekvienas amžiaus tarpsnis man yra įdomus.

– Čia juk atsiranda ir skirtingo amžiaus pedagoginė psichologija.

– Taip, psichologinis priėjimas prie mokinio man yra taip pat svarbus kaip ir noras išmokyti muzikos. O pradėjus gyventi Lietuvoje, koncertinės veiklos dar nebuvo daug, tad iš karto ieškojau ir pedagoginės veiklos. Kartu pastebėjau, kad Lietuvoje labai trūksta mokytojų. Todėl man tai buvo papildoma motyvacija.

– O gal tu pameni, koks buvo tavo pirmasis gitara sugrotas kūrinys? Gal gali pareflektuoti, ką labiausiai norėjosi groti vaikystėje ir ką dabar nori groti tavo paties mokiniai?

– Kai pradėjau lankyti muzikos mokyklą, man buvo devyneri metai. Belgijoje buvo tokia sistema, kad pirmuosius metus reikėjo lankyti tik solfedį, o jau nuo antrų metų galėjai rinktis instrumentą.

– Pasakyk, kad solfedis pas jus buvo labiau mėgstama pamoka...

– Na, daugeliui solfedis nepatiko, tačiau mano grupei pasisekė. Mūsų pirmų metų solfedžio mokytoja buvo tiesiog pasaka. Ji buvo dirbus darželyje auklėtoja, vėliau studijavo muziką ir dainavimą, todėl joje susijungė tiek vaikų, tiek muzikos meilė. Pas ją buvo smagu ir gera. Tiesa, jau penkerių žinojau, kad noriu išmokti groti būtent gitara. Nežinau iš kur, gal tiesiog pamačiau per televiziją ir man patiko. Tačiau kai nuo antrų metų pradėjau lankyti gitaros pamokas, nepamenu, kad būčiau žinojęs, ką konkrečiai noriu groti. Priėmiau viską, ką mokytojas man siūlydavo. Todėl ir dabar aš pradžioje niekada neklausiu savo mokinių, ką jie nori groti. Tiesiog turiu savo metodiką ir mėgstu pats sugalvoti, nuo ko pradėti.

Galbūt kai kurie yra matę per televizorių, kad gitara galima groti akordus, tačiau labai svarbu, kad vaikas pažintų klasikinės gitaros atlikimo galimybes ir klasikinę muziką. Tuo labiau kad daugelis vaikų ateina atviri naujoms patirtims. Ir tik po kelerių metų, kai vaikas jau įgunda valdyti gitarą, techninius niuansus, atnešu keletą kūrinių ir siūlau rinktis. Tada jau vaikas gali groti ne tik klasiką bet ir, tarkim, bliuzą ar ispanišką muziką. Tada jau galima stebėti, kas jam labiau patinka.

– Tavo manymu, kas yra svarbiausia kūriniuose vaikams? Techniniai uždaviniai, tema, o gal emocija?

– Pirmiausia yra technika. Tačiau be galo svarbu, kad grojant būtų ir smagu. Pats esu grojęs trimitu, tai iš pradžių grojama labai daug gamų ir techninių pratimų, ir tik gerokai vėliau duodami kūriniai. O su gitara visiškai kitaip. Žinoma, reikia mokytis, kaip naudojami pirštai, išgaunamas garsas, ką daryti su kaire ranka ir panašiai. Tačiau kūriniai grojami iš karto, stengiamės kuo greičiau pradėti groti melodiją, kad mokiniui būtų motyvacija ir džiaugsmas, jog jis jau gali muzikuoti bei kažką atlikti.

– Dirbdamas prie gitaros pjesių leidinio "Vakarais" bendravai su penkiais Lietuvos kompozitoriais. Papasakok, kaip vyko darbas, ar kompozitoriai domėjosi gitaros atlikimo technikomis, o gal jiems ir taip viskas buvo aišku, ar jie atsižvelgė į tavo sudarytas kūrybos gaires? Koks buvo bendravimas?

– Bendravimas buvo labai malonus ir įdomus. Kadangi pats kuriu muziką, nors neturiu oficialaus kompozitoriaus diplomo, įsivaizduoju, koks tai yra darbas. Tačiau buvo dalykų, kurie stebino. Kartais labai aiškiai jaučiau, kad autoriams kyla klausimų, apie kuriuos niekada negalvojau rašant kūrinius gitarai, nes aš ja groju ir todėl man viskas aišku. Arba aš pats turėjau klausimų apie kūrinius ir po to, kai kompozitoriai man paaiškino, kokia yra jų mintis, tos kompozicijos paaiškėdavo visiškai kitokios.

O dėl kūrybinių gairių, kurias siunčiau, pastebėjau, kad visi labai atidžiai jas perskaitė. Kažkam net sakiau, kad kurti galima ir laisviau, nebūtina taip stipriai apsiriboti. Man tikrai patiko, kad galėjome gyvai kalbėti, diskutuoti apie tai, kaip kūriniai gali plėtotis, kaip užrašyti techninius niuansus, kad grojančiajam būtų viskas aišku. Pavyzdžiui, su R.Mačiliūnaite buvo įdomus atvejis, nes kūrinyje "Elegija rudenio lapams" ji gitarą traktavo kaip monofonišką instrumentą – grojantį tik vienu balsu. Tai neįprasta, nes dažnai, siekdami sukurti pilnesnę harmoniją, muzikuodami kaip tik leidžiame natoms skambėti ilgiau, nei parašyta. Tačiau kalbant su Rita paaiškėjo, kad ji turi labai aiškią viziją – garsai turi tęstis tik tiek, kiek nurodyta. Nustebau, tačiau pamačiau tą kūrinį visai kitaip. Supratau, kad jame nereikia dėlioti pirštus taip, kad būtų daugiau balsų, ir tada staiga viskas tapo logiška. Todėl šis kūrinys, viena vertus, yra lengvesnis, tačiau kelia nemenką iššūkį groti jį įdomiai ir labai aiškiai užgesintomis natomis.

Kartu su kompozitore Beata Juchnevič taip pat aiškinomės kūrinio užrašymo galimybes. Pasitarę nusprendėme, kad atlikėjams bus daug lengviau perteikti vieną iš jos kompozicijų, jei sužymėsime frazavimą. J.Tamulionio ir J.Jurkūno kūriniai nekėlė klausimų, nes jie patys turi labai daug patirties su gitara. Tikrai smagiai susidėliojo J.Jasinskio pjesės, kurios atsidūrė leidinio pradžioje ir pabaigoje, nes jis parašė patį lengviausią ir patį sunkiausią kūrinį. Manau, kad lengvesnius kūrinius rašyti yra sudėtingiau, nes reikia nuolat galvoti, ar tai nebus per sunku. Šiame leidinyje yra trys lengvi kūriniai, o kiti reikalauja daugiau įgūdžių. Taip pat yra keli duetai. Mes kalbėjome su kompozitoriais, kad, esant duetui, jie gali rašyti vieną partiją mokiniui, o kita partija gali būti sudėtingesnė, skirta mokytojui.

– Tavo manymu, ansamblinis muzikavimas yra svarbus mokantis groti gitara?

– Labai svarbus! Mano mokiniams tikrai patinka groti dviese ar trise. Su pradedančiaisiais koncerte dažniausiai groju kartu, kad vaikas nebūtų vienas ir kad salėje garso būtų daugiau. Juk fortepijonu grojantis vaikas girdimas geriau, nei pradedantis gitaristas, tad mokytojo vaidmuo ir padrąsinimas jam yra labai svarbus. Tiesa, iš kolegų, kuriems jau papasakojau apie šį leidinį, taip pat išgirdau džiugių reakcijų dėl to, kad yra ir duetų.

Dar norėjau pabrėžti, kad šis leidinys svarbus, nes jame yra lietuvių kompozitorių kūriniai, o kadangi autoriai turi skirtingą patirtį, tai čia daug įvairovės. Kitas dalykas, kad nors tai yra ir šiuolaikinė muzika, jokio nesugrojamo avangardo nerasite. Ir nors kai kur yra sąsajų su  kantri ar folkmuzikos stiliais, kūriniai tikrai tinka ir pradedantiesiems, ir pažengusiems. Svarbu ir tai, kad dažnai tiek mokytojams, tiek atlikėjams yra klausimas, kaip rasti kūrinius, kur juos įsigyti. Todėl svarbu, kad per musiclithuania.com platformą tą legaliai gali padaryti kiekvienas. Būtent ne kopijuoti, o nusipirkti, nes taip skatinama, kad daugiau kompozitorių rašytų muziką ir daugiau tokių leidinių atsirastų.

– Jei norėčiau išmokti groti gitara, bet nežinočiau nuo ko pradėti, ką patartum?

– Visų pirma, reikia ieškoti mokytojo – arba lankyti privačiai, arba muzikos mokykloje. Nežinau... o jei tu norėtum eiti į muzikos mokyklą, ar galėtum tai padaryti?

– Gal jau per didelė būčiau...

– Įdomu, nes Belgijoje nėra jokios amžiaus ribos. Pavyzdžiui, mano mama veždavo mus su broliu į muzikos mokyklą ir turėdavo laukti, kol mes baigsime. Todėl ji pati pradėjo lankyti saksofono pamokas, nors jai buvo gal 40, gal daugiau. Paskui ji net grojo bigbende, kur taip pat buvo ne vienas vyresnio amžiaus muzikantas mėgėjas. Na, o savarankiškai išmokti groti įmanoma, bet tuomet turi labai norėti ir turėti daug kantrybės. Retai kam pavyksta.

Apie skaudžią netektį socialiniame tinkle „Facebook“ pranešė muzikanto žmona Rūta.

„Šiandien mus paliko 34 metus buvęs mano gyvenimo žmogumi Linas. Teskamba jo gitara ten, aukštybėse“, – feisbuke rašė moteris.

Daugiau informacijos dėl atsisveikinimo, kaip teigiama, bus pranešta pirmadienį.

Kartu amerikiečių rokeriai informavo, kad grupę palieka ilgametis jos narys Joshas Klinghofferis. „Mes labai dėkingi už bendrą darbą“, – sakoma pranešime.

Kartu su J. Frusciante grupė išgyveno didžiausią savo sėkmę. Tuo metu buvo sukurti tokie albumai, kaip „Blood Sugar Sex Magik“ ir „Californication“.

J. Frusciante grupę paliko jau dukart. 1992-aisiais to priežastis buvo priklausomybė nuo narkotikų, o 2008-aisiais jis pasitraukė, kad visas jėgas skirtų savo solo projektams.

Vyro šeima ir legendinė grupė pranešė, kad kelerius metus nuo senatvinės silpnaprotystės kentęs M. Youngas, grupę AC/DC 1973 metais įkūręs su savo broliu Angusu, šeštadienį mirė.

Geriausiai dėl savo hito „Highway to Hell“ žinoma grupė AC/DC išleido 17 studijinių albumų, kurių visame pasaulyje pardavė daugiau nei 200 mln. kopijų.

„AC/DC buvo neįtikėtinai ypatingi, – sekmadienį nacionalinei televizijai ABC sakė Australijos rodo istorikas Glenas A. Bakeris (Glenas Beikeris). – Jie tapo Australijos muzikos dalimi tuomet, kai tautai reikėjo didvyrių ir žmonių, kurie būtų visiškai patikimi ir nenuklystų nė sekundei ir turėtų aiškią viziją, kur nori eiti. Tos muzikos architektas buvo M. Youngas, parašęs kiekvieną dainą, kiekvieną originalią jų dainą.“

M. Youngas emigravo į Australiją su šeima dar būdamas vaikas. Jam buvo kiek per dvidešimt, kai grupė išleido savo debiutinį albumą „High Voltage“.

„Esu labai sukrėstas žinios apie M. Youngo mirtį... Man asmeniškai jis buvo geriausias visų laikų ritmo gitaristas“, – tviteryje parašė Australijos kantri muzikos žvaigždė Keithas Urbanas (Kitas Urbanas).

Savo širdgėlos neslėpė ir AC/DC gerbėjai. „Dėkoju tau ir tavo broliams už tai, kad savo muzika pakeitei mano pasaulį. AC/DC yra ir visuomet bus viena geriausių visų laikų roko grupių“, – parašė vienas internautas.

„Labai gaila dėl Anguso ir visų šios australų grupės gerbėjų. Jūs buvote nuolatine mano gyvenimo dalimi“, – parašė kitas.

Pastaruosius trejus metus sunkiai sirgusį Malcolmą grupėje pakeitė jo sūnėnas Stevie Youngas (Stivis Jangas).

„Man, kaip broliui, sunku išreikšti žodžiais, ką jis man reiškė gyvenime; mūsų ryšys buvo unikalus ir labai ypatingas, – sakė Angusas Youngas.

„Lieka didžiulis jo palikimas, gyvuosiantis amžinai. Malcolmai, puikiai padirbėjai,“ – pridūrė jis.

Šių metų spalį mirė Malcolmo ir Anguso vyresnysis brolis, AC/DC prodiuseris George'as Youngas (Džordžas Jangas).

Visi trys broliai Youngai gimė Škotijoje ir dar vaikystėje kartu su šeima emigravo į Australiją.

Rugsėjį jaunas, apdovanojimus skinantis danų gitaristas leidosi į koncertinį turą po Baltijos šalis su nauju soliniu projektu, kuriame jungia originalias kompozicijas su improvizacijomis ir įtraukia publiką į jaukų muzikinį pasaulį.

„Jau kelis metus svajojau surengti koncertų turą Baltijos šalyse, – sakė A. Jonssonas. – Nuo pirmo apsilankymo regione 2011 metais žaviuosi čia pastebimu Vakarų ir Rytų Europos kultūrų mišiniu. Be to, čia teko sutikti daugybę draugiškų žmonių“.

A. Jonssonas yra koncertavęs su savo įkurtu trio „Spy On Your Friends“, su Jakobo Sorenseno grupe „Bagland“, akompanavo norvegų atlikėjai Live Fyon Friis.

Muzikantas su savo grupe yra išleidęs du albumus ir yra vertinamas kaip kompozitorius ir solistas, pasižymintis šiaurietiškomis melancholiškomis nuotaikomis, kurias galima pajausti ir solo atliekamoje muzikoje.

2013 m. jis buvo nominuotas danų muzikos apdovanojimuose kaip Geriausias naujas džiazo muzikantas. „Jis to tikrai nusipelnė, kadangi jo muzika yra asmeniška ir gniaužianti kvapą“, – teigia muzikos kritikai.

J. Perry sekmadienio vakarą koncertavo su savo šalutiniu projektu „Hollywood Vampires“, kuriam dar priklauso „glam metal“ pionierius Alice'as Cooperis (Elisas Kuperis), kaip vokalistas, ir Holivudo žvaigždė Johnny Deppas (Džonis Depas), kaip kitas gitaristas.

Vieno gerbėjo socialinėje žiniasklaidoje paskelbta vaizdo medžiaga rodo, kad J. Perry judesiai sulėtėjo ir jis prisėdo ant būgnų komplekto krašto, grupei grojant savą „Spirit“ dainos „I Got a Line on You“ versiją.

Tada J. Perry nuėjo už stiprintuvo, klupo ir dingo nuo scenos. Tas koncertas buvo vienas pirmųjų naujame amfiteatre Koni Ailande, istoriniame pramogų komplekse Bruklino pakrantėje.

„Ačiū visiems gerbėjams, kurie susisiekė ir klausinėjo apie Joe. Dabar jo būklė stabili, (jis) su šeima ir (juo) kuo geriausiai rūpinamasi“, – sakoma pareiškime, kuris netrukus buvo paskelbtas J. Perry socialinės žiniasklaidos paskyrose.

A. Cooperis vėliau sakė, kad „Hollywood Vampires“ tęs savo gastroles, kurių kitas koncertas yra suplanuotas antradienį vakare.

„Patvirtinta – mes ... pasimatysim su jumis Ohajuje ir per likusius mūsų koncertus! Ačiū už paramą Joe!“, – pirmadienį „Twitter“ parašė A. Cooperis.

Jis nenurodė, ar J. Perry gros su grupe Ohajuje.

Grupės atstovė Sujata Murthy (Sudžata Murti) sakė, kad J.Perry „greit vėl prisidės prie kolegų „vampyrų“ scenoje“, bet datos nenurodė.

Grupė pirmadienį atšaukė pasirodymą televizijoje, laidoje „The Late Show with Stephen Colbert“. Vietoje jų pasirodė alternatyviojo roko grupė „Blink-182“.

„Hollywood Vampires“ susikūrė pernai groti jau mirusių rokerių dainų perdirbinius. Išleidusi albumą, „supergrupė“ per šiemetinę „Grammy“ įteikimo ceremoniją pagerbė velionį „Motorhead“ lyderį Lemmy (Lemį) ir leidosi į gastroles.

65 metų J. Perry augo mažame miestelyje Masačusetse, o išgarsėjo „sunkia“ gitaros muzika, papildančia Steveno Tylerio (Stiveno Tailerio) vokalą tokiuose hituose kaip „Dream On“, „Sweet Emotion“ ir „Walk This Way“.

„Aerosmith“ garsėjo siautulingais vakarėliais, bet 2014 metais J. Perry interviu AFP sakė, kad rokerio gyvenimas jam niekada nepatiko ir jis iš esmės palaikydavo monogamiškus santykius su moterimis.

„Buvau keistuolis, nes nedalyvavau tokiame gyvenime. Bet, šiaip ar taip, visuomet buvau vienišius, tad man tai nelabai trukdė“, – sakė jis.

Kai kurie muzikos kritikai sako, kad būtent S. Moore`as padėjo E. Presley tapti rokenrolo karaliumi.

Prieš penkerius metus „Rolling Stone“ žurnalo sudarytame geriausių gitaristų šimtuke S. Moore`as užėmė 29 vietą.